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making comics the gutter way

Ago 03

2017

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Sobre las Residencias para Artistas

Con el viaje a Helsinki confirmado para Diciembre de este año (toda la felicidad), aprovecho para hacer este post que había quedado pendiente del año pasado, y de paso responder varias de las preguntas que me hicieron al respecto.

Primero, las definiciones. Lo que es  y no es. Una residencia para artistas NO es un hotel para artistas. No es que por nuestro desempeño artístico nos están dando un hospedaje barato o gratuito. Una residencia para artistas se acerca un poco a lo que la residencia es para otras profesiones. Un espacio donde, por una determinada cantidad de tiempo, uno está para desempeñarse en su profesión.

Por lo tanto, donde se va a armar un proyecto.

Las residencias para artistas, como el arte, vienen de todos los tamaños y colores. Las hay específicas para ciertas disciplinas (abundan las residencias específicas para pintores, cineastas y fotógrafos, por ejemplo), como también hay muchas que incluyen un espectro más amplio del hacer artístico (por ejemplo, la de Kemijärvi, a la que fui el año pasado, tiene un gran espacio de trabajo para escultores -el área donde se centra-, pero acepta artistas de todas las disciplinas). La gran mayoría estipulan el máximo de tiempo o la época del año en que se realizan. Algunas cubren gastos, otras no.

Todas son un espacio para trabajar.

Por lo tanto, a la hora de decidir realizar una residencia artística, lo primero que tenemos que preguntarnos es:

¿Qué queremos hacer? ¿Qué proyecto queremos realizar? ¿Qué tipo de instalaciones vamos a necesitar?

Después, vendría la siguiente pregunta: ¿Dónde? ¿Por qué es necesario que sea en x lugar y no en otro?

Una vez que ambas cuestiones están definidas, es hora de empezar a buscar la residencia que es acorde a nuestro proyecto. Para esto, yo tiendo a usar ResArtis. Para los que no conocen este sitio, es un graaaaan listado de residencias en nuestro querido planeta, donde podemos encontrar los detalles de cada una de ellas. Qué requisitos piden, la duración de la misma, qué disciplinas incluyen, qué gastos cubren y cuáles tiene que cubrir el residente, cuántos residentes aceptan al mismo tiempo, la historia de la residencia, etc.

La búsqueda se puede realizar por múltiples keywords, y por país. Happy searching!

Una vez que tenemos una residencia a la que nos interesa enviar nuestro proyecto (sugiero buscar las opiniones de residentes previos online, para tener una idea de qué van a encontrar y si es una residencia recomendada o no), es la hora del papeleo.

La gran mayoría de las residencias piden:

  • CV 
  • Portfolio (pdf con múltiples imágenes, en un archivo liviano.)
  • Sitio Web
  • Carta de Intención

Asumo que las tres primeras ya las tienen. Para la última es para la que vamos a necesitar las respuestas a nuestras preguntas iniciales, porque es la carta específica para cada residencia en la que queramos participar. Qué queremos realizar, y por qué queremos realizarlo en ese lugar.

Traten de ser concisos y honestos en sus cartas. Incluyan qué proyecto quieren hacer, cómo lo van a hacer, y por qué. Por qué quieren hacerlo, y por qué lo quieren hacer en esa residencia en particular; en un espacio que no sea mayor a dos carillas.

Algunas piden, también, menciones en la prensa de su trabajo. Pueden agregarlas en su CV.

Luego sólo queda enviar y esperar, e, idealmente, prepararse para un gran período de aprendizaje, desarrollo artístico, y aventura :)

 

Feb 24

2017

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Cuestión de Género: La ineludible pregunta

En el medio de responder las preguntas de una entrevista, donde sale indefectiblemente el tema género, me acuerdo de uno de los momentos más tiernos de la charla de Hijas del Manga, que de alguna forma me enseñó lo importante que es la representación.

Personalmente, tienden a motivarme las personas por sus acciones, obra y los atisbos de personalidad que proyectan (y vivo el proceso de identificación desde el mismo lugar). No por su género o su color de piel o su orientación sexual o lo que sea. Aprecio a las otras personas, y me veo en ellas a través de las individualidades. Mirando para atrás, creo que esa es una de las cosas que entran en lo que considero una fortaleza personal, pero también, a un nivel negativo, eso me volvió ciega, por mucho tiempo, a la falta de diversidad explícita, o la importancia de que esta *no* falte. No era algo a lo que le prestara atención y siempre que se dio alguna situación machista, la tomé como un problema psicológico de ese individuo en particular y sus temitas con su percepción de las mujeres. No algo que tuviese de alguna forma que ver con hacer comics.
En la charla que se dio en la muestra, rodeada de artistas a las que respeto y admiro, salió una cadena hermosa mini-intergeneracional (podemos armar una cadena de uno o dos años de diferencia entre cada una), donde la ultra cool Mako Fufu me informa que de alguna manera el verme en los eventos, en el stand, fue parte de lo que la llevó a empezar a llevar su propio trabajo a los eventos. La siguieron las no menos ultra cool Samanta Niz, diciendo que ver a Mako fue uno de los factores que la motivó a ella, y Teora Bravo, compartiendo lo mismo sobre ver a Samanta en las Jornadas. Ahí es donde la ficha me cayó, y no para de maravillarme, y por qué me parece vital todos los cambios y replanteos que se vienen haciendo desde hace un par de años, y ver que cada vez más los eventos locales incluyen autoras, algo que hace unos años no pasaba.
Son más voces, más artistas, más obras, lo que se gana con reflejar la diversidad autoral desde los lugares de visibilidad, desde los medios y los eventos. Más gente que puede ver que realmente la creatividad es una característica humana, para la cual todo humano tiene el potencial de ejercer.

La verdad es que me molesta que me pregunten sobre “ser mujer” cuando las preguntas tienen que ver con mi rol de historietista. No veo que les pregunten a mis colegas varones sobre la co-relación entre ser hombres y ser historietistas. No lo vivo como una adversidad o un determinante a la hora de hacer comics. Como dije alguna vez, no dibujo con mi vagina, ni ellos están dibujando con sus penes (a menos que se pongan re experimentales y ninjas y posmodernos y se aten un pincel. Estoy segura que alguien debe haber hecho eso. Estoy segura que varios van a probar después de leer esto).
Ehem. Volvieeeeendo al tema, me molesta más escuchar a esas personas con temitas diciendo cosas tan ridículas como que las mujeres no pueden dibujar, o que las mujeres están invadiendo territorio, y esos resabios de pensamientos que, again, a un nivel humano, me parecen deplorables.
Y me molestaría muchísimo más, que alguna persona no muestre sus trabajos, o peor aún, no se anime a hacerlos, por comerse esa imagen uniforme y homogénea que los puntos de encuentro y difusión venían presentando.
Así que, aunque me moleste, voy a seguir respondiendo, y voy a seguir acompañando el tema desde mi minilugar. Porque si después, en una charla, se da una situación donde cuatro autoras aprecian la influencia que cada una de ellas tuvo en la otra, dentro de un espacio de tiempo tan chico, sólo por haber participado en algo tan simple como un evento de comics, entonces vale completamente tragarme esa molestia.

Lo único que es limitante son los prejuicios, no el dibujar.

-Pau

Sep 06

2014

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Sobre la línea editorial

Ya van dos años de este proyecto. Se sienten como más. Incluso llegué a contarlos mal, a mezclar las fechas. Nuestra editorial leonina por un rato pretendió ser de virgo. Dos años, cinco títulos, tres en producción, montones de eventos, y creciendo y aprendiendo y un montón de cosas.

Y la pregunta, que aparece varias veces en mails que nos llegan  “¿qué material buscan? ¿qué les mandamos?” (¡gracias por consider a the gutterhaus como hogar para sus proyectos! ¡no sabemos por qué lo harían, pero los apreciamos por eso!). Para nada una pregunta ilógica pero que al mismo tiempo me es extraña, porque, bueno, me es raro que alguien me diga que quiera que lo/la edite, así que ahora, con estos dos años cumplidos, tal vez sea un buen momento de contestarla.

Gutter es una editorial atípica. Está fundada y dirigida por Lu y yo, más que nada porque disfrutamos mucho de todo el proceso de hacer un libro. Para nosotras, el proceso recién empieza con escribir o dibujar una obra. Hay muchos otros pasos adelante para completar y finalmente poder decir “está hecho”, que implican el diseño,  armado, edición, distribución, contacto con los lectores. Todo eso es lo que consideramos “hacer un libro”. Y para eso existe Gutter. Ta-rán!

No nos interesa tener mil títulos en nuestro catálogo, pero  sí nos interesa que nuestras publicaciones nos encanten, que sean libros que queremos leer, a los que les dedicamos el tiempo y cuidado que se merecen.  Que el siguiente sea mejor que el anterior, gracias a todo lo que aprendimos con ese primero.

Un proceso, otra vez.

Esto no está limitado a nuestras propias obras, por supuesto. Por algo Psychopomp es nuestro anuario, la antología donde Gutter abre sus puertas e invita a otros a jugar con nuestras reglas, por algo creemos que es importante que parte de esa antología siempre mantenga un porcentaje de páginas que sólo llenamos con la convocatoria abierta, para conocer y difundir más autores y así sorprendernos. De esta misma manera, y tal vez como paso evolutivo producto de estos dos años, nuestro mail está abierto para las personas que quieran presentarnos proyectos a editar.

Es ahí donde la pregunta re-aparece. “¿Qué material buscan?”. La bendita línea editorial. Esto es novedoso para mí, porque piensen que Gutter empezó como el paso lógico a “estoy haciendo un libro”. Traducir un impulso personal a algo general es toda una cuestión. Usualmente sería un “si yo quiero publicar algo, o si Lu quiere publicar algo, sale”. Ese fue nuestro eje interno hasta ahora. Pero de nuevo,¿cómo traducirlo ahora que Gutter creció lo suficiente como para que tenga que presentarse al exterior de una forma concisa?

Así que acá estamos. Definiendo, de una manera que sea coherente para nosotras e idealmente, refleje, de alguna forma, qué estamos haciendo y por qué.

Gutter Glitter, en general:

1. Publica obras que caen dentro del género fantástico, con una predilección por la rama del urbano sobrenatural.

2. Dependiendo el plot, podemos estar interesadas en Space Opera o Sci Fi blando. Somos pulp-oriented y no tenemos ninguna intención de ocultarlo <3

3. Preferimos argumentos con un fuerte énfasis en el desarrollo de personaje y en las interacciones entre los mismos.

4. Muestrennos vínculos interesantes <3

5. Visualmente, somos hijas del diseño gráfico y el manga, así que influencias de ambos son bienvenidas a nivel visual. Buena calidad de dibujo y manejo de la narrativa visual son como obvios hablando de historieta pero aclaro por las dudas.

6. Las obras que reflejan la personalidad de sus autores nos encantan.

7. Solemos manejarnos dentro de un formato de publicación tamaño A5 con interiores en blanco y negro, así que calculen sus páginas para ese formato <3.

Gutter es rara desde el momento en que está hecha de dos personas que aman lo que hacen y viven su proyecto como su casa, un lugar que se adapta a nuestas necesidades creativas, así que, principalmente, dentro del marco de “géneros y estilos”, buscamos obras con las que el autor esté comprometido y divirtiéndose y que nos transmita esa chispa al leerlas. Que se note que ama su proyecto, tanto como amamos los nuestros. Básicamente, queremos trabajar con gente con una locura similar a la nuestra ^_^.  Si ven nuestras publicaciones y sienten que resuenan con algo interno de ustedes, entonces probablemente este sea un buen lugar para ustedes. Si no, afortunadamente hay muchísimas pequeñas y grandes editoriales actualmente, y estamos seguras que podrán encontrar un hogar en ellas.

Repitiendo a modo de resúmen, tengan en consideración que Gutter es una editorial pequeña que prefiere tener menos títulos pero muy característicos de la misma.

Ahora, una pequeña lista de “no”:

1. De momento no estamos recibiendo propuestas para prosa, sólo para novelas gráficas/historietas autoconclusivas de entre 90 y 200 páginas. Las mismas deben estar terminadas o casi terminadas en el momento en que nos envían la propuesta.

2. No tenemos una línea infantil (nuestros lectores se encuentran, en su mayoría, en la franja de 15-35 años).

3. No nos interesa publicar: historieta autobiográfica, costumbrista, humor gráfico, o superhéroes estilo americano.

Y como último punto, ¿qué material queremos para nuestras antologías?

Si quieren participar en Gutter (¡gracias nuevamente por considerarnos como opción!), la forma ideal es en alguna de nuestras convocatorias abiertas, donde los parámetros son más flexibles y mucho más sencillos. Lu suele estar a cargo de la selección del material en prosa, así que voy a dejar que ella agregue un post con “qué buscamos en los cuentos cortos”. Si mandan historietas o son ilustradores, el si o no final lo suelo tener yo, así que… ;)

Lista otra vez!:

1. Obviamente que respeten el tema, formato y cantidad de páginas de la antología. Si es para Psychopomp, que respeten el género de turno.

2. Buena calidad de dibujo y estilo personal. De nuevo, Gutter aprecia mucho la chispa del autor, así que tenemos que poder “verlos” en la obra. Preferimos esto a un dibujo correcto pero genérico.

3. Buena narrativa visual en el caso de las historietas.

4. Guiones coherentes.

5.Para los que trabajan con múltiples estilos, por favor, no me pregunten cuál de todos prefiero cuando mandan portfolios. No somos una agencia de publicidad, somos una editorial chica que sólo ofrece publicación, así que manden portfolios con las obras que ustedes sienten que más representan lo que les gusta hacer, que los representa a *ustedes*, como artistas. Nos importa que la gente que colabora con nosotras se esté divirtiendo y apreciamos muchísimo las obras que nos confían, así que manden los dibujos que les da felicidad hacer, de la forma en la que ustedes disfrutan dibujar. Participen porque tienen ganas, en la forma o estilo que les de la gana. Eso es tanto más importante a que si quedan o no quedan.

Cuando Gutter abre sus puertas con alguna convocatoria, es porque los estamos invitando a jugar a nuestra casa. A jugar a ser vaqueros, a ser mafiosos, a lo que sea, y así al final del día tener un libro al que le ponemos todo nuestro esfuerzo para que la edición esté a la altura de las obras. Están pensadas con un espíritu lúdico que esperamos se les contagie cuando preparan qué mandarnos; y que sin espacio a dudas queremos que se contagie al lector cuando finalmente sostiene nuestros libros en sus manos, que pueda ver eso. Que todos estos autores hicieron lo que se les dio la gana con el tema de turno, y eso fue genial.

 

Si alguien tiene alguna pregunta o duda o lo que sea, aprovechen que este post tiene espacio para comentar :)

kisses,

-Commander Derre, Ente Creativo Senior dentro de the Gutterhaus

 

Ene 14

2014

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Making Comics the Gutter Way: sobre Sci-Fi y trabajo en equipo (parte 1)

Considerando que en este momento la convocatoria para Psychopomp está abierta y que coincide con estar preparando un mini-comic para la convocatoria de una revista amiga, me pareció un buen momento para compartir el proceso de hacer un proyecto desde cero para presentar a una editorial, por si a alguien le sirve/interesa.

Pero antes que nada, disclaimers!

  1.  Este es el proceso detrás de este proyecto en particular, los proyectos suelen diferir entre ellos y yo no tengo un “método” fijo.
  2.  Los pasos pueden diferir enormemente entre dibujante y dibujante, así que: Nada de todo esto es palabra santa porque todo vale en el amor, en la guerra y en los comics. Pienso repetir esto durante el artículo.
  3.  Este post de making comics va a estar focalizado en el rol de dibujante trabajando con un guión hecho a pedido y medida por escritoras que conocen cómo dibujo y mi manera de trabajar, como yo conozco sus intereses y metodologías, además de tener mucha confianza. Esto facilita en cantidades el trabajo en equipo.
  4.  Está pensado para gente que está empezando, así que a veces voy a estar diciendo cosas que pueden parecer obvias pero prefiero mencionar todo. Por la misma razón, voy a estar evitando entrar en tecnicismos. Igual, ante cualquier duda, pregunten tranquilos en la parte de comentarios.
  5. Let’s start! :D

 

 

Hace unas semanas me enteré que Ediciones Ayarmanot había abierto una convocatoria para una antología de comics de Ciencia Ficción, así que obligatoriamente tengo que mandar algo. I must! Esto es dramático porque el deadline está cerca del deadline de Psychopomp y de los mil proyectos que tengo que terminar estos meses para Gutterland. Y también porque sci fi es un género con el que suelo batallar bastante a la hora de escribir.

Pero un dibujante tiene que hacer lo que tiene que hacer, así que….. tururururu, start rush plan poco usual!

La decisión de mandar algo ya está, así que el siguiente paso fue revisar los guidelines. Parece super evidente, pero esto es importaaant, importaaant! *whipcrack* Revisen los guidelines y miren qué es lo que hace la editorial a la que piensan acercarse. Por ejemplo y en lo extremadamente obvio, la revista para la que esta historieta está siendo hecha es una revista de ciencia ficción. Mandar algo de otro género sería ridículo y chocarse con una pared por voluntad propia. No se choquen con paredes que pueden evitar, ya de por sí hay muchas que no XD.

El otro paso vital era tener un guión y esto es lo poco usual y que me parece que puede hacer de este post algo útil -idealmente? mínimo espero que sea entretenido o.o- , porque prefiero hacer obra de autor y escribir mis propios guiones.  Con este proyecto el género y el tiempo no están de mi lado, así que tomar medidas extraordinarias fue necesario: El guión lo armaron dos escritoras cuyas obras disfruto mucho a las que ataqué con el grito de ” a ustedes les gusta la ciencia ficción, hagan un guión de cuatro páginas, ahora! pueden hacer lo que quieran! colaboremos!”.

Son muy buenas escritoras así que en un par de días tenía mi guión. Magick, I tell you!

Sobre esto: Cada guionista es un mundo, y prefieren mandar los guiones de formas diferentes, como cada dibujante es un mundo y prefieren recibir los guiones de forma diferente. Este guión está hecho para yours truly, así que las escritoras tomaron esto en consideración y dejaron gran parte del diseño de página (con esto me refiero al dividir las páginas en viñetas y elegir desde donde se ve cada cuadro, todo lo que se refiere a cómo la información de cada página se va a ver) a mi cargo porque 1. suelen escribir prosa 2. confían en mis decisiones y saben que no me gustan los guiones donde me resuelven las páginas por completo (de la misma forma en la que yo confié en sus skills para que hagan le sci fi script porque sabía que iba a estar interesante. La confianza importa). A nivel guión prefiero que sólo esté lo vital y decidir dónde y cómo van las viñetas por mi cuenta, a menos de que el guionista esté super emperrado con un diseño de página en particular. E igual voy a quejarme y hacer otra cosa si me parece que no sirve para la narración, porque… insert momento místico, tururururu: la historieta usa múltiples lenguajes al mismo tiempo, y hay veces que es necesaria la mirada del dibujante para aprovechar a pleno la parte visual. Historieta no es prosa. Historieta no es cine. Historieta es itseeeeelf. Y como es sí misma, tiene sus propios códigos que hay que usar a pleno para que todo sea así, feliz <3 . 

Se le suma a esto que no soy una dibujante obediente. La forma de que haga un buen trabajo es dándome libertad, no sacándomela, dejarme en generalidades para que pueda aportar algo. Así que mucho del diseño quedó de mi costado de las tareas a realizar. Ahora, estas son mis preferencias y lo que yo encuentro necesario. Hay gente que necesita un guión más técnico. Hay gente que lo prefiere y que trabaja mejor con mayor cantidad de indicaciones. Hay gente que todavía no tiene la práctica para armar la página a ciegas, y dejarle esas decisiones a un guionista experimentado es algo positivo para su formación como artista (y algo que deberían hacer). Hay gente que le da lo mismo, o no le interesa tener que tomar decisiones sobre las páginas.  También hay guionistas más flexibles, guionistas menos flexibles. Ninguna de estas maneras es mejor que la otra, son todas diferentes y que funcionan dependiendo de las personas involucradas en el equipo. Recuerden todo el tiempo que nada está escrito en sangre en este post y que lo importante es siempre ir buscando la forma en la que uno puede mejorar y dar lo mejor de sí. Como todo dibujante o guionista difiere de otros, los equipos que se forman también tienen una dinámica particular, y las maneras que cada uno prefiere son detalles a hablar al principio del proyecto para que todo fluya, that’s all.

Pero bueno, regresando! Fin del momento místico y de vuelta al motivo del post.

Las guionistas y yo charlamos sobre la convocatoria, ellas escribieron el guión y me lo pasaron, me gustó y todas fuimos felices. Ta-da! Gran parte del proyecto ya está hecho! Wheee!

Ahora viene la parte lenta, solitaria y levemente masoquista:  Dibujar.

Teniendo el guión gracias a mis magickal script-writers que cumplieron su parte del trabajo de forma brillante, me toca ponerme a trabajar. Esto es lo que suelo hacer cuando ya tengo un guión. Primero viene la parte divertida de los diseños! Designs! <3 happy, happy, joy, joy! Es en esta parte donde toma forma la estética que va a tener la historieta y es un momento intuitivo lleno de alegría!

 

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(todo esto está hecho en photoshop y SAI)

 

Los guiones suelen venir con indicaciones generales de cómo se ve cada cosa necesaria para la historia, desde los personajes a los elementos argumentales. Dependiendo el proyecto hay mayor o menor grado de libertad a la hora de modificaciones.  A veces los elementos se definen en las páginas mismas. A mi me gusta hacer algunos dibujos previos para sacar el “feeling” del plot ^_^. Estos diseños los compartí con las guionistas para ver qué opinaban, especialmente porque en algunos puntos me desvié bastante de lo que habían descripto y esto iba a llevar a cambios en ciertas escenas. Con todo el team contento y satisfecho, pasé al diseño de página:

 

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Sobre estas cuatro páginas y su relación con el guión y las indicaciones de la editorial:

  • El tamaño de página de la revista permite poner más cuadros de los que normalmente uso, pero mi narrativa suele tomarse su tiempo y tengo un plantado que toma mucho del manga, así que las guionistas ya sabían que por página iban a haber siete cuadros (more or less) como para que tuvieran una idea de cuanta información podían poner.
  • Armé la primera mientras ellas definían el guión (obviamente les mostré el plantado para ver qué les parecía. Teamwork, gente, teamwork.)
  • La segunda está definida prácticamente por las guionistas, porque el ritmo estaba perfect en el guión. Lo que hice fue sacar dos cuadros porque hubieron cosas que cambiaron en base a los diseños, pero that’s it.
  • Así que todo es muy ida y vuelta.

Como tengo ganas de hacer el western en digital y esto tiene que estar terminado para, bueno, ya, este guión va a ser el conejillo de indias.  Sueeeeeelo trabajar los originales en papel (fabriano o símil, A3) y después editarlos en photoshoppen, pero siempre es divertido probar cosas nuevas, y hacer una historieta desde la nada en digital es  a new challenge :D  Here comes a new challenger!

Nos enteraremos de cómo sale esto juntos ^_^

Por ahora, todo la parte de “donde meto cada cuadro” y los cuadros en sí están hechos en photoshop porque 1. PS se banca mejor los archivo grandes que SAI 2. PS tiene mejores (bueno, para empezar, tiene) opciones de edición. Es muy probable que trate de hacer la parte de dibujo de cada cuadro en SAI para que se vea más painterly, pero hay que ver cómo se porta el programa y si me gusta como queda.

That’s all for now! Volveremos con la parte 2 cuando las páginas estén listas ^_^