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May 26

2017

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It’s MVD Comics, baby!

 

MVD Comics, finally!

Este último fin de semana, manteniendo la costumbre, fui a MVD Comics. Digo la costumbre, porque cada vez que Lu y yo intentamos ir para el evento, algo le pasa a alguna y termina siendo un viaje en singular. Por este jinx que nos acompaña, esta vez fue mi primera vez en MVD Comics (y en Uruguay). Wheee!!!

Este evento tiene una mística, en mi memoria, forjada por la historia. Recuerdo ver propagandas de MVD Comics en revistas de comics argentinas y considerarlo inalcanzable (era muy pequeña en ese entonces, subirme sola a un bote no era una opción) y por lo tanto, dueño del misterio que caracteriza lo inalcanzable.

Es un evento con quince años encima, un número muy respetable. 15° edición no es un número que se ve seguido, y eso habla muy bien de la constancia y esfuerzo detrás de la organización de este espacio de cuatro pisos de fanatismo por los comics y las obras relacionadas.

Y así fui(mos), entre la mística y lo legendario, cruzando el charco en una mini-ordalía que incluía el peso de cien libros encima.

Fiorella Santana, artista con un estilo que coquetea con lo barroco, victoriano, y una pasión por los comics de superhéroes importante; parte de Tótem y Powah, fue gracious enough de hospedarme en su hometown durante este finde y educarme en las pequeñas diferencias culturales entre estas capitales que rodean la Cuenca del Plata (como el chivito que no tiene nada que ver con chivos, los bizcochos dulces y salados, y cómo sus facturas son sólo parte de transacciones)

Es interesante como, de la misma forma en que visitar un evento es un lugar de encuentro para los lectores de cómics, participar en uno desde el otro lado del stand es también un espacio de encuentro con colegas, con los que se van forjando amistades que crecen evento tras evento. Siempre es un gusto reencontrarme con otros autores y editores, compartir charlas sobre esto de autogestionar proyectos, y extender el horario del evento hasta la madrugada, ya no en el predio pero en algún bar, bebidas en mano y pizzas cortadas en tiritas o chivitos sin cabra acompañando. Son momentos que espero tanto como el (re)encuentro con los lectores, todos parte de esta gran familia que tiene en común a la narrativa en cuadritos.

Así que Montevideo Comics, además de ser la oportunidad de ser parte de un evento que significaba tanto para mí (evento que no me decepcionó en mi amor a la distancia. ¡Es gigante! ¡El predio es hermoso! ¡La cafetería estaba a veinte metros de distancia y tenía una pastelería maravillosa!) y de reencontrarme con el team de autores uruguayos; fue la maravillosa oportunidad de conocer lectores con los que, de otra forma, no hubiera podido conversar cara a cara. Gracias a todos ellos, por el feedback, por disfrutar de mis dibujos, por agotar los ejemplares de varios de los títulos que había llevado conmigo, pero por sobre todo, por valorar el esfuerzo y cuidado que le ponemos a nuestro catálogo :)

¡Que el cosmos nos lleve a reencontrarnos el año que viene! Pasaron un par de días desde MVD Comics, y es un evento que ya extraño.
-Pau

A aquellos que se quedaron con ganas de llevarse nuestros títulos, pueden encontrarlos en Uruguay en el stand de Powah!, en las convenciones en las que ellos participan (y de paso llevarse algunos de sus libros, si es que todavía no los tienen); o pedirlos a través de nuestra tienda online, desde la cual se los enviaremos a sus hogares a través de los poderes místicos del correo.

Agradecimientos especiales a: Fiorella Santana, Pablo Praino, Magnus, Torko, AUCH, el team gutter por el support logístico, y por sobre todo a los organizadores del evento por hacer posible un espacio de celebración de los cómics tan lleno de magia.

Jul 05

2016

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The Vanguard Chronicles: Amsterdam

Como aquellos que me siguen por facebook ya saben, desde Mayo que estoy en un viaje de investigación y perfeccionamiento, como Artista en Residencia en diferentes organizaciones. Finalmente pude hacerme un hueco dentro de lo demandante de esta experiencia como para comentarles un poco al respecto, al menos sobre el primer mes de estos tres meses intensos.

Enter Amsterdam. Llena de distracciones Amsterdam, con sus museos, presentaciones y actividades constantes.

Me hospedé en AGA LAB, un atelier especializado en artes gráficas, que cuenta con uno de los talleres mas completos que vi. Mi idea inicial era experimentar con los diferentes métodos de impresión, pero mi corazón se lo ganó la RISO.

Para los que no la conocen, RISO es una impresora japonesa que está a caballo entre una fotocopiadora (fue creada en un principio para uso en oficinas) y una impresora offset (utiliza matrices), y logra los mejores negros que vi. Oh, tus tintas, RISO. Tus tintas. <3

Lo particular y altamente recomendable de AGA es que los residentes pueden utilizar el taller, no solo en las horas en las que está abierto al público, pero especialmente fuera de las horas en las que está abierto al público, y que todo es muy hands on. Ademas de los voluntarios super capaces que están siempre dispuestos a dar una mano, también se puede trabajar libremente.

Soy una night person con temas con las figuras de autoridad. Imprimir en un taller gigante, sola, a las 3am fue genial.

Como suele pasar en este tipo de viajes, mi idea principal se metamorfoseó y pasé de querer trabajar en un proyecto que seguirá pendiente, a tener que volcar parte de lo que el viaje me estaba produciendo a nivel personal en papel. De ahí salió “Amsterdam”, el mini-comic de edición limitada, inspirado por mis caminatas eternas y constantes por Westerpark y Erasmuspark (les debo Vondelpark, fui a dar una mini vuelta dos veces pero los otros parques se quedaron con mi corazón), y un nivel de introspección y en un punto, aislamiento, que hace muchísimo que no experimentaba.

El mini-comic fue presentado en el atelier, en lo que fue mi primera presentación de material fuera del país (TODOS LOS NERVIOS TODOS, bueno, casi todos. Creo que la charla en la Feria del Libro se comió toda mi capacidad de nerviosismo XD), y lo pueden conseguir en Países Bajos en Henk’s Comics and Manga Store (gracias gigantes a ellos) . Y obviamente en Argentina a partir del mes que viene, en CBB y las presentaciones en Buenos Aires de GG ;)

Fuera de la producción personal, pude conocer historietistas y visitar comiquerías hermosas (again, Henk´s y Lambiek, tienen todo mi aprecio), aprender que el mundo de la historieta es eso, un mundo, con muchas similitudes y varias diferencias dependiendo del lugar en el que se esté, ver que varios mitos de Amsterdam son solo eso, mitos, que las verdades son mas interesantes, estar dentro o fuera del anillo es toda una diferencia, y que hay tanto más para hacer fuera del centro que en el mismo (no fuera del anillo, no es lo mismo XD).

También que encontrar un latte es una tarea difícil. Eso fue duro.

En el próximo apartado, pasamos a Tallinn, la capital de Estonia y la ciudad que se ganó mi lealtad. Coming soon! Mientras, saludos desde Hel ;)

(Si tienen alguna pregunta, voy a estar revisando los comentarios estos días!)

 

 

Sep 06

2014

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Sobre la línea editorial

Ya van dos años de este proyecto. Se sienten como más. Incluso llegué a contarlos mal, a mezclar las fechas. Nuestra editorial leonina por un rato pretendió ser de virgo. Dos años, cinco títulos, tres en producción, montones de eventos, y creciendo y aprendiendo y un montón de cosas.

Y la pregunta, que aparece varias veces en mails que nos llegan  “¿qué material buscan? ¿qué les mandamos?” (¡gracias por consider a the gutterhaus como hogar para sus proyectos! ¡no sabemos por qué lo harían, pero los apreciamos por eso!). Para nada una pregunta ilógica pero que al mismo tiempo me es extraña, porque, bueno, me es raro que alguien me diga que quiera que lo/la edite, así que ahora, con estos dos años cumplidos, tal vez sea un buen momento de contestarla.

Gutter es una editorial atípica. Está fundada y dirigida por Lu y yo, más que nada porque disfrutamos mucho de todo el proceso de hacer un libro. Para nosotras, el proceso recién empieza con escribir o dibujar una obra. Hay muchos otros pasos adelante para completar y finalmente poder decir “está hecho”, que implican el diseño,  armado, edición, distribución, contacto con los lectores. Todo eso es lo que consideramos “hacer un libro”. Y para eso existe Gutter. Ta-rán!

No nos interesa tener mil títulos en nuestro catálogo, pero  sí nos interesa que nuestras publicaciones nos encanten, que sean libros que queremos leer, a los que les dedicamos el tiempo y cuidado que se merecen.  Que el siguiente sea mejor que el anterior, gracias a todo lo que aprendimos con ese primero.

Un proceso, otra vez.

Esto no está limitado a nuestras propias obras, por supuesto. Por algo Psychopomp es nuestro anuario, la antología donde Gutter abre sus puertas e invita a otros a jugar con nuestras reglas, por algo creemos que es importante que parte de esa antología siempre mantenga un porcentaje de páginas que sólo llenamos con la convocatoria abierta, para conocer y difundir más autores y así sorprendernos. De esta misma manera, y tal vez como paso evolutivo producto de estos dos años, nuestro mail está abierto para las personas que quieran presentarnos proyectos a editar.

Es ahí donde la pregunta re-aparece. “¿Qué material buscan?”. La bendita línea editorial. Esto es novedoso para mí, porque piensen que Gutter empezó como el paso lógico a “estoy haciendo un libro”. Traducir un impulso personal a algo general es toda una cuestión. Usualmente sería un “si yo quiero publicar algo, o si Lu quiere publicar algo, sale”. Ese fue nuestro eje interno hasta ahora. Pero de nuevo,¿cómo traducirlo ahora que Gutter creció lo suficiente como para que tenga que presentarse al exterior de una forma concisa?

Así que acá estamos. Definiendo, de una manera que sea coherente para nosotras e idealmente, refleje, de alguna forma, qué estamos haciendo y por qué.

Gutter Glitter, en general:

1. Publica obras que caen dentro del género fantástico, con una predilección por la rama del urbano sobrenatural.

2. Dependiendo el plot, podemos estar interesadas en Space Opera o Sci Fi blando. Somos pulp-oriented y no tenemos ninguna intención de ocultarlo <3

3. Preferimos argumentos con un fuerte énfasis en el desarrollo de personaje y en las interacciones entre los mismos.

4. Muestrennos vínculos interesantes <3

5. Visualmente, somos hijas del diseño gráfico y el manga, así que influencias de ambos son bienvenidas a nivel visual. Buena calidad de dibujo y manejo de la narrativa visual son como obvios hablando de historieta pero aclaro por las dudas.

6. Las obras que reflejan la personalidad de sus autores nos encantan.

7. Solemos manejarnos dentro de un formato de publicación tamaño A5 con interiores en blanco y negro, así que calculen sus páginas para ese formato <3.

Gutter es rara desde el momento en que está hecha de dos personas que aman lo que hacen y viven su proyecto como su casa, un lugar que se adapta a nuestas necesidades creativas, así que, principalmente, dentro del marco de “géneros y estilos”, buscamos obras con las que el autor esté comprometido y divirtiéndose y que nos transmita esa chispa al leerlas. Que se note que ama su proyecto, tanto como amamos los nuestros. Básicamente, queremos trabajar con gente con una locura similar a la nuestra ^_^.  Si ven nuestras publicaciones y sienten que resuenan con algo interno de ustedes, entonces probablemente este sea un buen lugar para ustedes. Si no, afortunadamente hay muchísimas pequeñas y grandes editoriales actualmente, y estamos seguras que podrán encontrar un hogar en ellas.

Repitiendo a modo de resúmen, tengan en consideración que Gutter es una editorial pequeña que prefiere tener menos títulos pero muy característicos de la misma.

Ahora, una pequeña lista de “no”:

1. De momento no estamos recibiendo propuestas para prosa, sólo para novelas gráficas/historietas autoconclusivas de entre 90 y 200 páginas. Las mismas deben estar terminadas o casi terminadas en el momento en que nos envían la propuesta.

2. No tenemos una línea infantil (nuestros lectores se encuentran, en su mayoría, en la franja de 15-35 años).

3. No nos interesa publicar: historieta autobiográfica, costumbrista, humor gráfico, o superhéroes estilo americano.

Y como último punto, ¿qué material queremos para nuestras antologías?

Si quieren participar en Gutter (¡gracias nuevamente por considerarnos como opción!), la forma ideal es en alguna de nuestras convocatorias abiertas, donde los parámetros son más flexibles y mucho más sencillos. Lu suele estar a cargo de la selección del material en prosa, así que voy a dejar que ella agregue un post con “qué buscamos en los cuentos cortos”. Si mandan historietas o son ilustradores, el si o no final lo suelo tener yo, así que… ;)

Lista otra vez!:

1. Obviamente que respeten el tema, formato y cantidad de páginas de la antología. Si es para Psychopomp, que respeten el género de turno.

2. Buena calidad de dibujo y estilo personal. De nuevo, Gutter aprecia mucho la chispa del autor, así que tenemos que poder “verlos” en la obra. Preferimos esto a un dibujo correcto pero genérico.

3. Buena narrativa visual en el caso de las historietas.

4. Guiones coherentes.

5.Para los que trabajan con múltiples estilos, por favor, no me pregunten cuál de todos prefiero cuando mandan portfolios. No somos una agencia de publicidad, somos una editorial chica que sólo ofrece publicación, así que manden portfolios con las obras que ustedes sienten que más representan lo que les gusta hacer, que los representa a *ustedes*, como artistas. Nos importa que la gente que colabora con nosotras se esté divirtiendo y apreciamos muchísimo las obras que nos confían, así que manden los dibujos que les da felicidad hacer, de la forma en la que ustedes disfrutan dibujar. Participen porque tienen ganas, en la forma o estilo que les de la gana. Eso es tanto más importante a que si quedan o no quedan.

Cuando Gutter abre sus puertas con alguna convocatoria, es porque los estamos invitando a jugar a nuestra casa. A jugar a ser vaqueros, a ser mafiosos, a lo que sea, y así al final del día tener un libro al que le ponemos todo nuestro esfuerzo para que la edición esté a la altura de las obras. Están pensadas con un espíritu lúdico que esperamos se les contagie cuando preparan qué mandarnos; y que sin espacio a dudas queremos que se contagie al lector cuando finalmente sostiene nuestros libros en sus manos, que pueda ver eso. Que todos estos autores hicieron lo que se les dio la gana con el tema de turno, y eso fue genial.

 

Si alguien tiene alguna pregunta o duda o lo que sea, aprovechen que este post tiene espacio para comentar :)

kisses,

-Commander Derre, Ente Creativo Senior dentro de the Gutterhaus

 

Feb 15

2014

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Monsterland: Heredero Espiritual

webGOMORRACLANES

 

 

Tomó su tiempo, un cambio de formato y un renacimiento desde las cenizas, pero finalmente el primer libro de “Monsterland”, el heredero espiritual de “Gomorra”, está en la última etapa de producción.  Lo and behold.

Hay mucho de fénix en lo que hace a este libro, mucho de desnudar un proyecto para dejarlo en huesos y darle un cuerpo más formado, más acorde. Hay mucho de monstruo también. Para los que siguen mi trabajo desde el principio, probablemente saben que esta siempre fue mi pequeña gran criatura, una especie de eje kármico.  Puedo recorrer sus calles con los ojos cerrados.

Y al mismo tiempo es abrirle la puerta a tanto.  A mucha responsabilidad, por un lado. Sé que muchos de ustedes estaban esperando, algo que agradezco muchísimo. Todavía me sorprende de una forma grata y ya no tan aterradora, que todavía, más de diez años después, siga recibiendo mails preguntándome por el futuro de esta ciudad llena de habitantes quebrados por sí mismos. Por otro lado, como todo proyecto propio, es abrirle la puerta a mi propia persona, a la voz interna que dice “¿qué forma le vas a dar a esto?”.  Es considerar todo su peso, lo que significó y significa.

Tal vez por eso es un fénix. En parte Gomorra tuvo que morir, para llegar a ser lo que es ahora. Y esto es algo importante a considerar para los old time readers.  Quiero aclarar, y no quiero repetirlo mil veces, así que presten atención, que esto no es una continuación. No van a leer lo mismo que ya leyeron. Para empezar, el formato de Monsterland es híbrido con un eje en la novela seriada, no en el comic. Para ser fue reestructurado, sus huesos unidos para formar otras articulaciones. Van a reencontrarse con muchos personajes, si, pero no con todos. Y no va a ser de la misma manera.

Para seguir, están solos conmigo.  Esto es, personalmente, lo que más hizo que caminara en círculos alrededor de Gomorra, buscando desde dónde quería traerla a la vida. Crear una obra demanda muchísimo de su autor y darle cuerpo implica darse forma a uno mismo también, rehacerse en este caso. Sé, de forma intuitiva, que mucho de su postergación se debía a que no era el momento adecuado. Que éste lo sea me llena de curiosidad. Adónde vamos a ir ahora que el sello está roto y la puerta vuelve a estar abierta? Qué va a implicar esto? Para la ciudad y sus habitantes, para mí, para ustedes, a los que espero tocar de alguna forma con mis palabras?

Lo descubriremos juntos. Por ahora es momento de dejar a los viejos demonios afuera y verlos jugar. Sinceramente, espero que lo disfruten.

Y gracias, muchas gracias, por esperar.

 

 

 

 

 

 

 

Ago 26

2013

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