Archives

comics

Feb 24

2017

0

comments

Cuestión de Género: La ineludible pregunta

En el medio de responder las preguntas de una entrevista, donde sale indefectiblemente el tema género, me acuerdo de uno de los momentos más tiernos de la charla de Hijas del Manga, que de alguna forma me enseñó lo importante que es la representación.

Personalmente, tienden a motivarme las personas por sus acciones, obra y los atisbos de personalidad que proyectan (y vivo el proceso de identificación desde el mismo lugar). No por su género o su color de piel o su orientación sexual o lo que sea. Aprecio a las otras personas, y me veo en ellas a través de las individualidades. Mirando para atrás, creo que esa es una de las cosas que entran en lo que considero una fortaleza personal, pero también, a un nivel negativo, eso me volvió ciega, por mucho tiempo, a la falta de diversidad explícita, o la importancia de que esta *no* falte. No era algo a lo que le prestara atención y siempre que se dio alguna situación machista, la tomé como un problema psicológico de ese individuo en particular y sus temitas con su percepción de las mujeres. No algo que tuviese de alguna forma que ver con hacer comics.
En la charla que se dio en la muestra, rodeada de artistas a las que respeto y admiro, salió una cadena hermosa mini-intergeneracional (podemos armar una cadena de uno o dos años de diferencia entre cada una), donde la ultra cool Mako Fufu me informa que de alguna manera el verme en los eventos, en el stand, fue parte de lo que la llevó a empezar a llevar su propio trabajo a los eventos. La siguieron las no menos ultra cool Samanta Niz, diciendo que ver a Mako fue uno de los factores que la motivó a ella, y Teora Bravo, compartiendo lo mismo sobre ver a Samanta en las Jornadas. Ahí es donde la ficha me cayó, y no para de maravillarme, y por qué me parece vital todos los cambios y replanteos que se vienen haciendo desde hace un par de años, y ver que cada vez más los eventos locales incluyen autoras, algo que hace unos años no pasaba.
Son más voces, más artistas, más obras, lo que se gana con reflejar la diversidad autoral desde los lugares de visibilidad, desde los medios y los eventos. Más gente que puede ver que realmente la creatividad es una característica humana, para la cual todo humano tiene el potencial de ejercer.

La verdad es que me molesta que me pregunten sobre “ser mujer” cuando las preguntas tienen que ver con mi rol de historietista. No veo que les pregunten a mis colegas varones sobre la co-relación entre ser hombres y ser historietistas. No lo vivo como una adversidad o un determinante a la hora de hacer comics. Como dije alguna vez, no dibujo con mi vagina, ni ellos están dibujando con sus penes (a menos que se pongan re experimentales y ninjas y posmodernos y se aten un pincel. Estoy segura que alguien debe haber hecho eso. Estoy segura que varios van a probar después de leer esto).
Ehem. Volvieeeeendo al tema, me molesta más escuchar a esas personas con temitas diciendo cosas tan ridículas como que las mujeres no pueden dibujar, o que las mujeres están invadiendo territorio, y esos resabios de pensamientos que, again, a un nivel humano, me parecen deplorables.
Y me molestaría muchísimo más, que alguna persona no muestre sus trabajos, o peor aún, no se anime a hacerlos, por comerse esa imagen uniforme y homogénea que los puntos de encuentro y difusión venían presentando.
Así que, aunque me moleste, voy a seguir respondiendo, y voy a seguir acompañando el tema desde mi minilugar. Porque si después, en una charla, se da una situación donde cuatro autoras aprecian la influencia que cada una de ellas tuvo en la otra, dentro de un espacio de tiempo tan chico, sólo por haber participado en algo tan simple como un evento de comics, entonces vale completamente tragarme esa molestia.

Lo único que es limitante son los prejuicios, no el dibujar.

-Pau

Jul 05

2016

0

comments

The Vanguard Chronicles: Amsterdam

Como aquellos que me siguen por facebook ya saben, desde Mayo que estoy en un viaje de investigación y perfeccionamiento, como Artista en Residencia en diferentes organizaciones. Finalmente pude hacerme un hueco dentro de lo demandante de esta experiencia como para comentarles un poco al respecto, al menos sobre el primer mes de estos tres meses intensos.

Enter Amsterdam. Llena de distracciones Amsterdam, con sus museos, presentaciones y actividades constantes.

Me hospedé en AGA LAB, un atelier especializado en artes gráficas, que cuenta con uno de los talleres mas completos que vi. Mi idea inicial era experimentar con los diferentes métodos de impresión, pero mi corazón se lo ganó la RISO.

Para los que no la conocen, RISO es una impresora japonesa que está a caballo entre una fotocopiadora (fue creada en un principio para uso en oficinas) y una impresora offset (utiliza matrices), y logra los mejores negros que vi. Oh, tus tintas, RISO. Tus tintas. <3

Lo particular y altamente recomendable de AGA es que los residentes pueden utilizar el taller, no solo en las horas en las que está abierto al público, pero especialmente fuera de las horas en las que está abierto al público, y que todo es muy hands on. Ademas de los voluntarios super capaces que están siempre dispuestos a dar una mano, también se puede trabajar libremente.

Soy una night person con temas con las figuras de autoridad. Imprimir en un taller gigante, sola, a las 3am fue genial.

Como suele pasar en este tipo de viajes, mi idea principal se metamorfoseó y pasé de querer trabajar en un proyecto que seguirá pendiente, a tener que volcar parte de lo que el viaje me estaba produciendo a nivel personal en papel. De ahí salió “Amsterdam”, el mini-comic de edición limitada, inspirado por mis caminatas eternas y constantes por Westerpark y Erasmuspark (les debo Vondelpark, fui a dar una mini vuelta dos veces pero los otros parques se quedaron con mi corazón), y un nivel de introspección y en un punto, aislamiento, que hace muchísimo que no experimentaba.

El mini-comic fue presentado en el atelier, en lo que fue mi primera presentación de material fuera del país (TODOS LOS NERVIOS TODOS, bueno, casi todos. Creo que la charla en la Feria del Libro se comió toda mi capacidad de nerviosismo XD), y lo pueden conseguir en Países Bajos en Henk’s Comics and Manga Store (gracias gigantes a ellos) . Y obviamente en Argentina a partir del mes que viene, en CBB y las presentaciones en Buenos Aires de GG ;)

Fuera de la producción personal, pude conocer historietistas y visitar comiquerías hermosas (again, Henk´s y Lambiek, tienen todo mi aprecio), aprender que el mundo de la historieta es eso, un mundo, con muchas similitudes y varias diferencias dependiendo del lugar en el que se esté, ver que varios mitos de Amsterdam son solo eso, mitos, que las verdades son mas interesantes, estar dentro o fuera del anillo es toda una diferencia, y que hay tanto más para hacer fuera del centro que en el mismo (no fuera del anillo, no es lo mismo XD).

También que encontrar un latte es una tarea difícil. Eso fue duro.

En el próximo apartado, pasamos a Tallinn, la capital de Estonia y la ciudad que se ganó mi lealtad. Coming soon! Mientras, saludos desde Hel ;)

(Si tienen alguna pregunta, voy a estar revisando los comentarios estos días!)

 

 

Jun 10

2016

0

comments

Historietistas y Editoras Argentinas de Historieta Contemporánea:

Esta lista está en constante progreso y de momento comprende a aquellas autoras que llenaron el censo realizado para la charla que se llevó a cabo durante la Feria del Libro 2016. Esto no significa que sea una lista cerrada, al contrario! En caso de querer que agreguemos a alguna autora de historietas argentina, envianos su nombre a info@gutterglitter.net, alguno de los títulos de sus publicaciones y sus respectivos ISBNs -como mínimo debe tener 1 publicación con ISBN, esto es excluyente- , ademas de su sitio personal, y la agregaremos en la próxima actualización. Repetimos, datos que debe cumplir de forma excluyente: nacionalidad argentina, se identifica como mujer, publicaciones con isbn, y hace historietas, obviamente!

 

Aleta Vidal
Andrea Jen
Anna Von Rebeur
Belén Andrade
Camila Torre Notari
Carina Altonaga
Caro Chinaski
Clara Lagos
Clau
Clox
Cristina Breccia
Dani Arias
Delius
Derrewyn-Paula Andrade
Didi Grau
Dolo Okecki
Elioh Kortsarz
Erica Villar
Estefanía Clotti
Fer Gris
Frideld
Gato Fernandez
Guada
Jazmin Calvi
Kantor
Lara Lee
Laura Vazquez
Lauri Fernandez
Lucia Brutta
Lucila Quintana
Lucy Makuc
Lunik
Lupita Feroz
Majox
Maitena
María Alcobre
Marcia Juarez
Maria Luque
Maria Victoria Robado
Mariana Salinas
Mariana W.
Marina Muñoz
Martha Barnes
Melisa Banegas
Mercedes Lara
Muriel Frega
Nacha Vollenweider
Natalia Lombardo
Noelia
Patricia Breccia
Patricia Leonardo
Petisuí
Rocío Zucchi
Samanta Niz
Sandra Lavandeira
Silvia Debor
Snathy
Sofía Gomez
Sofia Tormenta
Sole Otero
TeoraB
Victoria Rodríguez
Viviana Centol

Abr 16

2014

0

comments

Event Tripping Marzo-Abril 2014

1455865_10203813983369178_2299183923396445142_n

La temporada de eventos empezó bastante salvaje en la tierra de Gutterland, con las Jornadas, la presentación de Monsterland, Dibujados y la Feria del Libro e Ilustradores. Esta semana es más tranqui, al menos en lo que se refiere a eventos, así que aprovecho el momento de calma para charlar un rato y hacer una breve revisión de lo que estuvo pasando por acá.

Sobre Monsterland, el nuevo critter en la familia, Laura Ponce hizo una reseña en el programa de radio “Frecuencia Zero”. La primer reseña radial de Gutter! Estamos todas agradecidas y orgullosas, por supuesto. Si quieren escucharla, pueden encontrar el audio en el sitio del programa (por supuesto que quieren hacerlo, no? no? *glare*)

En lo que respecta a los eventos en sí, tanto las Jornadas como Dibujados son dos lugares donde siempre es un placer participar, de esos eventos que están hechos con todo el amor del mundo por organizadores que siempre nos hacen sentir cómodas y bienvenidas.

Para los que no fueron a ninguno (shame on you!), ni leen demasiado este blog, las Jornadas es un evento/muestra enfocado más que nada al manga y el ánime, donde pueden encontrar a muchos de los artistas locales que están influenciados por esa estética. Por el otro lado, Dibujados es *el* evento para ver mucho de lo que se está produciendo a nivel historieta en Argentina en este momento, donde pueden encontrar a los artistas, las editoriales, y muchísima buena onda.

10155158_630859153660297_7469373335941475529_n(en caso de que necesiten pruebas de lo dicho anteriormente, miren la cara de felicidad de Lu, y la alegría circundante. “Dibujados, un evento feliz”)

Ahora es donde debería hablar de la Gutter Night III: Noche de Monstruos, pero no hay fotos, porque es así, secreta.

….

…..

En realidad, me olvidé de sacar fotos porque la estaba pasando genial. Las Gutter Nights son una mezcla de drink and draw con presentación de libros cuando los hay, y siempre llenas de charlas interesantes con colegas, lectores y amigos. Es nuestra pequeña semilla altamente informal para mantener el movimiento cultural cada vez más creciente que hay en lo que se refiere a la autoedición y a la historieta.  Así que estén atentos, porque las armamos relativamente seguido!

No tan seguido es la Feria del Libro e Ilustradores, en Olivos. Es la primera vez que participamos en ella (por lo que nos comentaron, no es la primera vez que se hace, pero sí la primera vez que incluyen artistas visuales), y nos pareció el evento perfecto para ir de picnic, si el viento no hubiese querido llevarse los libros con él todo el tiempo. La Feria se llevó a cabo en una plaza, y los espacios estaban preciosos. Thumbs up por la decoración y la buena atención de los organizadores, que valientemente se enfrentaron al clima!

And that’s it! For now! Hasta Junio (por ahora) estamos libres para dedicarnos exclusivamente a la parte de producción de Gutter, algo necesario considerando las cosas que estamos preparando (no saben qué lindo está quedando todo! no lo saben! pero lo sabrán en unos meses, paciencia ^_^) Mientras tanto los mantendremos al tanto por acá, porque  si no los extrañamos <3

Saludos a todos,

-Paula

 

Ene 14

2014

0

comments

Making Comics the Gutter Way: sobre Sci-Fi y trabajo en equipo (parte 1)

Considerando que en este momento la convocatoria para Psychopomp está abierta y que coincide con estar preparando un mini-comic para la convocatoria de una revista amiga, me pareció un buen momento para compartir el proceso de hacer un proyecto desde cero para presentar a una editorial, por si a alguien le sirve/interesa.

Pero antes que nada, disclaimers!

  1.  Este es el proceso detrás de este proyecto en particular, los proyectos suelen diferir entre ellos y yo no tengo un “método” fijo.
  2.  Los pasos pueden diferir enormemente entre dibujante y dibujante, así que: Nada de todo esto es palabra santa porque todo vale en el amor, en la guerra y en los comics. Pienso repetir esto durante el artículo.
  3.  Este post de making comics va a estar focalizado en el rol de dibujante trabajando con un guión hecho a pedido y medida por escritoras que conocen cómo dibujo y mi manera de trabajar, como yo conozco sus intereses y metodologías, además de tener mucha confianza. Esto facilita en cantidades el trabajo en equipo.
  4.  Está pensado para gente que está empezando, así que a veces voy a estar diciendo cosas que pueden parecer obvias pero prefiero mencionar todo. Por la misma razón, voy a estar evitando entrar en tecnicismos. Igual, ante cualquier duda, pregunten tranquilos en la parte de comentarios.
  5. Let’s start! :D

 

 

Hace unas semanas me enteré que Ediciones Ayarmanot había abierto una convocatoria para una antología de comics de Ciencia Ficción, así que obligatoriamente tengo que mandar algo. I must! Esto es dramático porque el deadline está cerca del deadline de Psychopomp y de los mil proyectos que tengo que terminar estos meses para Gutterland. Y también porque sci fi es un género con el que suelo batallar bastante a la hora de escribir.

Pero un dibujante tiene que hacer lo que tiene que hacer, así que….. tururururu, start rush plan poco usual!

La decisión de mandar algo ya está, así que el siguiente paso fue revisar los guidelines. Parece super evidente, pero esto es importaaant, importaaant! *whipcrack* Revisen los guidelines y miren qué es lo que hace la editorial a la que piensan acercarse. Por ejemplo y en lo extremadamente obvio, la revista para la que esta historieta está siendo hecha es una revista de ciencia ficción. Mandar algo de otro género sería ridículo y chocarse con una pared por voluntad propia. No se choquen con paredes que pueden evitar, ya de por sí hay muchas que no XD.

El otro paso vital era tener un guión y esto es lo poco usual y que me parece que puede hacer de este post algo útil -idealmente? mínimo espero que sea entretenido o.o- , porque prefiero hacer obra de autor y escribir mis propios guiones.  Con este proyecto el género y el tiempo no están de mi lado, así que tomar medidas extraordinarias fue necesario: El guión lo armaron dos escritoras cuyas obras disfruto mucho a las que ataqué con el grito de ” a ustedes les gusta la ciencia ficción, hagan un guión de cuatro páginas, ahora! pueden hacer lo que quieran! colaboremos!”.

Son muy buenas escritoras así que en un par de días tenía mi guión. Magick, I tell you!

Sobre esto: Cada guionista es un mundo, y prefieren mandar los guiones de formas diferentes, como cada dibujante es un mundo y prefieren recibir los guiones de forma diferente. Este guión está hecho para yours truly, así que las escritoras tomaron esto en consideración y dejaron gran parte del diseño de página (con esto me refiero al dividir las páginas en viñetas y elegir desde donde se ve cada cuadro, todo lo que se refiere a cómo la información de cada página se va a ver) a mi cargo porque 1. suelen escribir prosa 2. confían en mis decisiones y saben que no me gustan los guiones donde me resuelven las páginas por completo (de la misma forma en la que yo confié en sus skills para que hagan le sci fi script porque sabía que iba a estar interesante. La confianza importa). A nivel guión prefiero que sólo esté lo vital y decidir dónde y cómo van las viñetas por mi cuenta, a menos de que el guionista esté super emperrado con un diseño de página en particular. E igual voy a quejarme y hacer otra cosa si me parece que no sirve para la narración, porque… insert momento místico, tururururu: la historieta usa múltiples lenguajes al mismo tiempo, y hay veces que es necesaria la mirada del dibujante para aprovechar a pleno la parte visual. Historieta no es prosa. Historieta no es cine. Historieta es itseeeeelf. Y como es sí misma, tiene sus propios códigos que hay que usar a pleno para que todo sea así, feliz <3 . 

Se le suma a esto que no soy una dibujante obediente. La forma de que haga un buen trabajo es dándome libertad, no sacándomela, dejarme en generalidades para que pueda aportar algo. Así que mucho del diseño quedó de mi costado de las tareas a realizar. Ahora, estas son mis preferencias y lo que yo encuentro necesario. Hay gente que necesita un guión más técnico. Hay gente que lo prefiere y que trabaja mejor con mayor cantidad de indicaciones. Hay gente que todavía no tiene la práctica para armar la página a ciegas, y dejarle esas decisiones a un guionista experimentado es algo positivo para su formación como artista (y algo que deberían hacer). Hay gente que le da lo mismo, o no le interesa tener que tomar decisiones sobre las páginas.  También hay guionistas más flexibles, guionistas menos flexibles. Ninguna de estas maneras es mejor que la otra, son todas diferentes y que funcionan dependiendo de las personas involucradas en el equipo. Recuerden todo el tiempo que nada está escrito en sangre en este post y que lo importante es siempre ir buscando la forma en la que uno puede mejorar y dar lo mejor de sí. Como todo dibujante o guionista difiere de otros, los equipos que se forman también tienen una dinámica particular, y las maneras que cada uno prefiere son detalles a hablar al principio del proyecto para que todo fluya, that’s all.

Pero bueno, regresando! Fin del momento místico y de vuelta al motivo del post.

Las guionistas y yo charlamos sobre la convocatoria, ellas escribieron el guión y me lo pasaron, me gustó y todas fuimos felices. Ta-da! Gran parte del proyecto ya está hecho! Wheee!

Ahora viene la parte lenta, solitaria y levemente masoquista:  Dibujar.

Teniendo el guión gracias a mis magickal script-writers que cumplieron su parte del trabajo de forma brillante, me toca ponerme a trabajar. Esto es lo que suelo hacer cuando ya tengo un guión. Primero viene la parte divertida de los diseños! Designs! <3 happy, happy, joy, joy! Es en esta parte donde toma forma la estética que va a tener la historieta y es un momento intuitivo lleno de alegría!

 

prota2

(todo esto está hecho en photoshop y SAI)

 

Los guiones suelen venir con indicaciones generales de cómo se ve cada cosa necesaria para la historia, desde los personajes a los elementos argumentales. Dependiendo el proyecto hay mayor o menor grado de libertad a la hora de modificaciones.  A veces los elementos se definen en las páginas mismas. A mi me gusta hacer algunos dibujos previos para sacar el “feeling” del plot ^_^. Estos diseños los compartí con las guionistas para ver qué opinaban, especialmente porque en algunos puntos me desvié bastante de lo que habían descripto y esto iba a llevar a cambios en ciertas escenas. Con todo el team contento y satisfecho, pasé al diseño de página:

 

mutitaskinglau

Sobre estas cuatro páginas y su relación con el guión y las indicaciones de la editorial:

  • El tamaño de página de la revista permite poner más cuadros de los que normalmente uso, pero mi narrativa suele tomarse su tiempo y tengo un plantado que toma mucho del manga, así que las guionistas ya sabían que por página iban a haber siete cuadros (more or less) como para que tuvieran una idea de cuanta información podían poner.
  • Armé la primera mientras ellas definían el guión (obviamente les mostré el plantado para ver qué les parecía. Teamwork, gente, teamwork.)
  • La segunda está definida prácticamente por las guionistas, porque el ritmo estaba perfect en el guión. Lo que hice fue sacar dos cuadros porque hubieron cosas que cambiaron en base a los diseños, pero that’s it.
  • Así que todo es muy ida y vuelta.

Como tengo ganas de hacer el western en digital y esto tiene que estar terminado para, bueno, ya, este guión va a ser el conejillo de indias.  Sueeeeeelo trabajar los originales en papel (fabriano o símil, A3) y después editarlos en photoshoppen, pero siempre es divertido probar cosas nuevas, y hacer una historieta desde la nada en digital es  a new challenge :D  Here comes a new challenger!

Nos enteraremos de cómo sale esto juntos ^_^

Por ahora, todo la parte de “donde meto cada cuadro” y los cuadros en sí están hechos en photoshop porque 1. PS se banca mejor los archivo grandes que SAI 2. PS tiene mejores (bueno, para empezar, tiene) opciones de edición. Es muy probable que trate de hacer la parte de dibujo de cada cuadro en SAI para que se vea más painterly, pero hay que ver cómo se porta el programa y si me gusta como queda.

That’s all for now! Volveremos con la parte 2 cuando las páginas estén listas ^_^

 

 

 

 

Ago 23

2013

1

comments

Convocatoria Psychopomp III: Bang Bang! (Historieta y Cuentos Cortos)

 

Convocatoria Abierta: 

Tema: Western.

 

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS PARA HISTORIETAS

  • 4 a 12 páginas
  • tamaño de publicación: 14,5 cm de ancho x 21cm de alto,
  • tamañó de caja: 13×19,5cm
  • En caso de ir a corte: 15,5×22
  • 300dpi high quality .jpg or .tiff
  • Cualquier cosa, si quieren un template todo user friendly, lo pueden bajar de acá.
  • Blanco y negro (y grises)
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 28 de Febrero 2014
 ESPECIFICACIONES PARA CUENTOS BREVES
  • Hasta 3000 palabras.
  • Fuente: Palatino Linotype
  • Tamaño de fuente: 11
  • Espaciado simple.
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 28 de Febrero 2014
FAQ

¿Qué tipo de western puedo hacer?

Pueden ir para donde quieran. Spaghetti Western. Serious Western. Wild West Adventure Western. Explorer Western. Kinky Western!

Mientras que claramente se pueda catalogar dentro del género “Western”, all is good.

Ahora, en el caso de que quieran hacer una mezcla de géneros, onda… Space Western (o.O me preguntaron varias veces por esto ya. Yo sé que es por Firefly, no pueden engañarme!) la parte Western tiene que ser compleeeta y absolutamente dominante (onda Bravestarr y Space Rangers) Nada de “sutilmente western-ish”  o “se puede interpretaaar como un western”.

Y si el foco llega a estar en las naves y en la parte técnica y meten una ciudad toda tecno-metrópolis en algún lado, no sólo no entra, sino que los muerdo por no haber esperado al SciFi issue >_>

And that’s all. Como siempre tratamos de mantener las “reglas” al mínimo para que sean felices explorando el tema como tengan ganas, Gutter valora la creatividad ^_^

Criterio de selección:
Nuestros libros  giran alrededor de los momentos de intuición de nuestra Art Dictator, que los va desarrollando en base a gut-instinct. Por lo que el criterio en general es bastante subjetivo.
Lo que más nos gusta ver es que hayan hecho algo propio con el tema de turno.
A Paula le gusta que tengan algo edgy.
A Lu le gusta que sean visualmente agradables.
Pretty Edgy!
Notese la subjetividad.
Como guía, les sugerimos revisar los números anteriores (pueden fijarse en la sección “CATALOGO” del menú principal).
IMPORTANTE
¿Cómo participar?
Enviando un mail a submissions@gutterglitter.net con un preview JPG en baja resolución de los trabajos con los que les interese participar (a los artistas seleccionados se les pedirá el archivo en 300 dpi -ver especificaciones técnicas más arriba- para impresión y los datos que desean que figuren en el libro –nombre o pseudónimo, mail, blog, sitio web, etc- ).  En caso de los cuentos, por favor enviarlos a la misma dirección de mail.
Cada artista seleccionado recibirá un ejemplar del número en que fue publicado.
Gutter Glitter tiene solo los derechos de publicación (no exclusiva), difusión y exhibición (en presentaciones, eventos, etc) de las obras seleccionadas; no pudiendo realizar ningún tipo de transacción económica sobre las mismas, excepto la venta de libros.
Preferimos trabajos que no se hayan publicado previamente, pero somos flexibles al respecto.

______________________________________________

 IN ENGLISH

Psychopomp III: Bang Bang! Open Call

Hi, guys! It’s that time of the year again, and over at Gutter Glitter we are holding an open call for our third anthology (can’t believe we are working on the third one already :O ) We want comics! awesomely awesome comics!

The theme this time is Western. Like, anything Western. Want to go Spaghett Western? Awesome! Want to go Classical Western? be my guest. As long as the setting is cleaaaarly in that genre, then feel free to do whatever you want (including space western, as long as the western bit is the dominant part, not the SF. Keep that for the Sci Fi issue!).

Specs:

  • 4 to 12 pages
  • book size: 14,5cm wide x 21cm tall.
  • live area: 13×19,5cm
  • in case you want the art to bleed: 15,5x22cm
  • in case you need a template thingie, there’s one here.
  • 300dpi, high quality .jpg or .tiff
  • Avoid placing the text close to the edge of the page, for all that it’s holy.
  • black and white and all the grey shades in the desaturated rainbow.
  • deadline: February 28th
  • send everything in low res to submissions@gutterglitter.net, but do have it available in 300dpi, high res .jpg in case you are chosen.

The book will be printed in Spanish -Gutter is a Buenos Aires-based indie small press project-, but we have translators available, so if you want to send the script in English we can translate it :)

If you want to see any of our previous projects to get an idea of what we usually go for, you can visit our site and take a peek :D www.gutterglitter.net

IMPORTANT
¿How to participate?
Send your submissions to submissions@gutterglitter.net in low res (just make sure to have your work ready in high resolution in case we pick you, same with your contact info so we can credit you properly!) Each artist will get an issue of the book they appeared in.
Gutter Glitter keeps only the non-exclusive rights to publish the creators’ works in said anthology. Any question just let us know!

(please share in case you know someone who might be interested in participating, thanks!)