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Feb 24

2017

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Cuestión de Género: La ineludible pregunta

En el medio de responder las preguntas de una entrevista, donde sale indefectiblemente el tema género, me acuerdo de uno de los momentos más tiernos de la charla de Hijas del Manga, que de alguna forma me enseñó lo importante que es la representación.

Personalmente, tienden a motivarme las personas por sus acciones, obra y los atisbos de personalidad que proyectan (y vivo el proceso de identificación desde el mismo lugar). No por su género o su color de piel o su orientación sexual o lo que sea. Aprecio a las otras personas, y me veo en ellas a través de las individualidades. Mirando para atrás, creo que esa es una de las cosas que entran en lo que considero una fortaleza personal, pero también, a un nivel negativo, eso me volvió ciega, por mucho tiempo, a la falta de diversidad explícita, o la importancia de que esta *no* falte. No era algo a lo que le prestara atención y siempre que se dio alguna situación machista, la tomé como un problema psicológico de ese individuo en particular y sus temitas con su percepción de las mujeres. No algo que tuviese de alguna forma que ver con hacer comics.
En la charla que se dio en la muestra, rodeada de artistas a las que respeto y admiro, salió una cadena hermosa mini-intergeneracional (podemos armar una cadena de uno o dos años de diferencia entre cada una), donde la ultra cool Mako Fufu me informa que de alguna manera el verme en los eventos, en el stand, fue parte de lo que la llevó a empezar a llevar su propio trabajo a los eventos. La siguieron las no menos ultra cool Samanta Niz, diciendo que ver a Mako fue uno de los factores que la motivó a ella, y Teora Bravo, compartiendo lo mismo sobre ver a Samanta en las Jornadas. Ahí es donde la ficha me cayó, y no para de maravillarme, y por qué me parece vital todos los cambios y replanteos que se vienen haciendo desde hace un par de años, y ver que cada vez más los eventos locales incluyen autoras, algo que hace unos años no pasaba.
Son más voces, más artistas, más obras, lo que se gana con reflejar la diversidad autoral desde los lugares de visibilidad, desde los medios y los eventos. Más gente que puede ver que realmente la creatividad es una característica humana, para la cual todo humano tiene el potencial de ejercer.

La verdad es que me molesta que me pregunten sobre “ser mujer” cuando las preguntas tienen que ver con mi rol de historietista. No veo que les pregunten a mis colegas varones sobre la co-relación entre ser hombres y ser historietistas. No lo vivo como una adversidad o un determinante a la hora de hacer comics. Como dije alguna vez, no dibujo con mi vagina, ni ellos están dibujando con sus penes (a menos que se pongan re experimentales y ninjas y posmodernos y se aten un pincel. Estoy segura que alguien debe haber hecho eso. Estoy segura que varios van a probar después de leer esto).
Ehem. Volvieeeeendo al tema, me molesta más escuchar a esas personas con temitas diciendo cosas tan ridículas como que las mujeres no pueden dibujar, o que las mujeres están invadiendo territorio, y esos resabios de pensamientos que, again, a un nivel humano, me parecen deplorables.
Y me molestaría muchísimo más, que alguna persona no muestre sus trabajos, o peor aún, no se anime a hacerlos, por comerse esa imagen uniforme y homogénea que los puntos de encuentro y difusión venían presentando.
Así que, aunque me moleste, voy a seguir respondiendo, y voy a seguir acompañando el tema desde mi minilugar. Porque si después, en una charla, se da una situación donde cuatro autoras aprecian la influencia que cada una de ellas tuvo en la otra, dentro de un espacio de tiempo tan chico, sólo por haber participado en algo tan simple como un evento de comics, entonces vale completamente tragarme esa molestia.

Lo único que es limitante son los prejuicios, no el dibujar.

-Pau

Jul 05

2016

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The Vanguard Chronicles: Amsterdam

Como aquellos que me siguen por facebook ya saben, desde Mayo que estoy en un viaje de investigación y perfeccionamiento, como Artista en Residencia en diferentes organizaciones. Finalmente pude hacerme un hueco dentro de lo demandante de esta experiencia como para comentarles un poco al respecto, al menos sobre el primer mes de estos tres meses intensos.

Enter Amsterdam. Llena de distracciones Amsterdam, con sus museos, presentaciones y actividades constantes.

Me hospedé en AGA LAB, un atelier especializado en artes gráficas, que cuenta con uno de los talleres mas completos que vi. Mi idea inicial era experimentar con los diferentes métodos de impresión, pero mi corazón se lo ganó la RISO.

Para los que no la conocen, RISO es una impresora japonesa que está a caballo entre una fotocopiadora (fue creada en un principio para uso en oficinas) y una impresora offset (utiliza matrices), y logra los mejores negros que vi. Oh, tus tintas, RISO. Tus tintas. <3

Lo particular y altamente recomendable de AGA es que los residentes pueden utilizar el taller, no solo en las horas en las que está abierto al público, pero especialmente fuera de las horas en las que está abierto al público, y que todo es muy hands on. Ademas de los voluntarios super capaces que están siempre dispuestos a dar una mano, también se puede trabajar libremente.

Soy una night person con temas con las figuras de autoridad. Imprimir en un taller gigante, sola, a las 3am fue genial.

Como suele pasar en este tipo de viajes, mi idea principal se metamorfoseó y pasé de querer trabajar en un proyecto que seguirá pendiente, a tener que volcar parte de lo que el viaje me estaba produciendo a nivel personal en papel. De ahí salió “Amsterdam”, el mini-comic de edición limitada, inspirado por mis caminatas eternas y constantes por Westerpark y Erasmuspark (les debo Vondelpark, fui a dar una mini vuelta dos veces pero los otros parques se quedaron con mi corazón), y un nivel de introspección y en un punto, aislamiento, que hace muchísimo que no experimentaba.

El mini-comic fue presentado en el atelier, en lo que fue mi primera presentación de material fuera del país (TODOS LOS NERVIOS TODOS, bueno, casi todos. Creo que la charla en la Feria del Libro se comió toda mi capacidad de nerviosismo XD), y lo pueden conseguir en Países Bajos en Henk’s Comics and Manga Store (gracias gigantes a ellos) . Y obviamente en Argentina a partir del mes que viene, en CBB y las presentaciones en Buenos Aires de GG ;)

Fuera de la producción personal, pude conocer historietistas y visitar comiquerías hermosas (again, Henk´s y Lambiek, tienen todo mi aprecio), aprender que el mundo de la historieta es eso, un mundo, con muchas similitudes y varias diferencias dependiendo del lugar en el que se esté, ver que varios mitos de Amsterdam son solo eso, mitos, que las verdades son mas interesantes, estar dentro o fuera del anillo es toda una diferencia, y que hay tanto más para hacer fuera del centro que en el mismo (no fuera del anillo, no es lo mismo XD).

También que encontrar un latte es una tarea difícil. Eso fue duro.

En el próximo apartado, pasamos a Tallinn, la capital de Estonia y la ciudad que se ganó mi lealtad. Coming soon! Mientras, saludos desde Hel ;)

(Si tienen alguna pregunta, voy a estar revisando los comentarios estos días!)

 

 

Jun 10

2016

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Historietistas y Editoras Argentinas de Historieta Contemporánea:

Esta lista está en constante progreso y de momento comprende a aquellas autoras que llenaron el censo realizado para la charla que se llevó a cabo durante la Feria del Libro 2016. Esto no significa que sea una lista cerrada, al contrario! En caso de querer que agreguemos a alguna autora de historietas argentina, envianos su nombre a info@gutterglitter.net, alguno de los títulos de sus publicaciones y sus respectivos ISBNs -como mínimo debe tener 1 publicación con ISBN, esto es excluyente- , ademas de su sitio personal, y la agregaremos en la próxima actualización. Repetimos, datos que debe cumplir de forma excluyente: nacionalidad argentina, se identifica como mujer, publicaciones con isbn, y hace historietas, obviamente!

 

Aleta Vidal
Andrea Jen
Anna Von Rebeur
Belén Andrade
Camila Torre Notari
Carina Altonaga
Caro Chinaski
Clara Lagos
Clau
Clox
Cristina Breccia
Dani Arias
Delius
Derrewyn-Paula Andrade
Didi Grau
Dolo Okecki
Elioh Kortsarz
Erica Villar
Estefanía Clotti
Fer Gris
Frideld
Gato Fernandez
Guada
Jazmin Calvi
Kantor
Lara Lee
Laura Vazquez
Lauri Fernandez
Lucia Brutta
Lucila Quintana
Lucy Makuc
Lunik
Lupita Feroz
Majox
Maitena
María Alcobre
Marcia Juarez
Maria Luque
Maria Victoria Robado
Mariana Salinas
Mariana W.
Marina Muñoz
Martha Barnes
Melisa Banegas
Mercedes Lara
Muriel Frega
Nacha Vollenweider
Natalia Lombardo
Noelia
Patricia Breccia
Patricia Leonardo
Petisuí
Rocío Zucchi
Samanta Niz
Sandra Lavandeira
Silvia Debor
Snathy
Sofía Gomez
Sofia Tormenta
Sole Otero
TeoraB
Victoria Rodríguez
Viviana Centol

Sep 06

2014

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Sobre la línea editorial

Ya van dos años de este proyecto. Se sienten como más. Incluso llegué a contarlos mal, a mezclar las fechas. Nuestra editorial leonina por un rato pretendió ser de virgo. Dos años, cinco títulos, tres en producción, montones de eventos, y creciendo y aprendiendo y un montón de cosas.

Y la pregunta, que aparece varias veces en mails que nos llegan  “¿qué material buscan? ¿qué les mandamos?” (¡gracias por consider a the gutterhaus como hogar para sus proyectos! ¡no sabemos por qué lo harían, pero los apreciamos por eso!). Para nada una pregunta ilógica pero que al mismo tiempo me es extraña, porque, bueno, me es raro que alguien me diga que quiera que lo/la edite, así que ahora, con estos dos años cumplidos, tal vez sea un buen momento de contestarla.

Gutter es una editorial atípica. Está fundada y dirigida por Lu y yo, más que nada porque disfrutamos mucho de todo el proceso de hacer un libro. Para nosotras, el proceso recién empieza con escribir o dibujar una obra. Hay muchos otros pasos adelante para completar y finalmente poder decir “está hecho”, que implican el diseño,  armado, edición, distribución, contacto con los lectores. Todo eso es lo que consideramos “hacer un libro”. Y para eso existe Gutter. Ta-rán!

No nos interesa tener mil títulos en nuestro catálogo, pero  sí nos interesa que nuestras publicaciones nos encanten, que sean libros que queremos leer, a los que les dedicamos el tiempo y cuidado que se merecen.  Que el siguiente sea mejor que el anterior, gracias a todo lo que aprendimos con ese primero.

Un proceso, otra vez.

Esto no está limitado a nuestras propias obras, por supuesto. Por algo Psychopomp es nuestro anuario, la antología donde Gutter abre sus puertas e invita a otros a jugar con nuestras reglas, por algo creemos que es importante que parte de esa antología siempre mantenga un porcentaje de páginas que sólo llenamos con la convocatoria abierta, para conocer y difundir más autores y así sorprendernos. De esta misma manera, y tal vez como paso evolutivo producto de estos dos años, nuestro mail está abierto para las personas que quieran presentarnos proyectos a editar.

Es ahí donde la pregunta re-aparece. “¿Qué material buscan?”. La bendita línea editorial. Esto es novedoso para mí, porque piensen que Gutter empezó como el paso lógico a “estoy haciendo un libro”. Traducir un impulso personal a algo general es toda una cuestión. Usualmente sería un “si yo quiero publicar algo, o si Lu quiere publicar algo, sale”. Ese fue nuestro eje interno hasta ahora. Pero de nuevo,¿cómo traducirlo ahora que Gutter creció lo suficiente como para que tenga que presentarse al exterior de una forma concisa?

Así que acá estamos. Definiendo, de una manera que sea coherente para nosotras e idealmente, refleje, de alguna forma, qué estamos haciendo y por qué.

Gutter Glitter, en general:

1. Publica obras que caen dentro del género fantástico, con una predilección por la rama del urbano sobrenatural.

2. Dependiendo el plot, podemos estar interesadas en Space Opera o Sci Fi blando. Somos pulp-oriented y no tenemos ninguna intención de ocultarlo <3

3. Preferimos argumentos con un fuerte énfasis en el desarrollo de personaje y en las interacciones entre los mismos.

4. Muestrennos vínculos interesantes <3

5. Visualmente, somos hijas del diseño gráfico y el manga, así que influencias de ambos son bienvenidas a nivel visual. Buena calidad de dibujo y manejo de la narrativa visual son como obvios hablando de historieta pero aclaro por las dudas.

6. Las obras que reflejan la personalidad de sus autores nos encantan.

7. Solemos manejarnos dentro de un formato de publicación tamaño A5 con interiores en blanco y negro, así que calculen sus páginas para ese formato <3.

Gutter es rara desde el momento en que está hecha de dos personas que aman lo que hacen y viven su proyecto como su casa, un lugar que se adapta a nuestas necesidades creativas, así que, principalmente, dentro del marco de “géneros y estilos”, buscamos obras con las que el autor esté comprometido y divirtiéndose y que nos transmita esa chispa al leerlas. Que se note que ama su proyecto, tanto como amamos los nuestros. Básicamente, queremos trabajar con gente con una locura similar a la nuestra ^_^.  Si ven nuestras publicaciones y sienten que resuenan con algo interno de ustedes, entonces probablemente este sea un buen lugar para ustedes. Si no, afortunadamente hay muchísimas pequeñas y grandes editoriales actualmente, y estamos seguras que podrán encontrar un hogar en ellas.

Repitiendo a modo de resúmen, tengan en consideración que Gutter es una editorial pequeña que prefiere tener menos títulos pero muy característicos de la misma.

Ahora, una pequeña lista de “no”:

1. De momento no estamos recibiendo propuestas para prosa, sólo para novelas gráficas/historietas autoconclusivas de entre 90 y 200 páginas. Las mismas deben estar terminadas o casi terminadas en el momento en que nos envían la propuesta.

2. No tenemos una línea infantil (nuestros lectores se encuentran, en su mayoría, en la franja de 15-35 años).

3. No nos interesa publicar: historieta autobiográfica, costumbrista, humor gráfico, o superhéroes estilo americano.

Y como último punto, ¿qué material queremos para nuestras antologías?

Si quieren participar en Gutter (¡gracias nuevamente por considerarnos como opción!), la forma ideal es en alguna de nuestras convocatorias abiertas, donde los parámetros son más flexibles y mucho más sencillos. Lu suele estar a cargo de la selección del material en prosa, así que voy a dejar que ella agregue un post con “qué buscamos en los cuentos cortos”. Si mandan historietas o son ilustradores, el si o no final lo suelo tener yo, así que… ;)

Lista otra vez!:

1. Obviamente que respeten el tema, formato y cantidad de páginas de la antología. Si es para Psychopomp, que respeten el género de turno.

2. Buena calidad de dibujo y estilo personal. De nuevo, Gutter aprecia mucho la chispa del autor, así que tenemos que poder “verlos” en la obra. Preferimos esto a un dibujo correcto pero genérico.

3. Buena narrativa visual en el caso de las historietas.

4. Guiones coherentes.

5.Para los que trabajan con múltiples estilos, por favor, no me pregunten cuál de todos prefiero cuando mandan portfolios. No somos una agencia de publicidad, somos una editorial chica que sólo ofrece publicación, así que manden portfolios con las obras que ustedes sienten que más representan lo que les gusta hacer, que los representa a *ustedes*, como artistas. Nos importa que la gente que colabora con nosotras se esté divirtiendo y apreciamos muchísimo las obras que nos confían, así que manden los dibujos que les da felicidad hacer, de la forma en la que ustedes disfrutan dibujar. Participen porque tienen ganas, en la forma o estilo que les de la gana. Eso es tanto más importante a que si quedan o no quedan.

Cuando Gutter abre sus puertas con alguna convocatoria, es porque los estamos invitando a jugar a nuestra casa. A jugar a ser vaqueros, a ser mafiosos, a lo que sea, y así al final del día tener un libro al que le ponemos todo nuestro esfuerzo para que la edición esté a la altura de las obras. Están pensadas con un espíritu lúdico que esperamos se les contagie cuando preparan qué mandarnos; y que sin espacio a dudas queremos que se contagie al lector cuando finalmente sostiene nuestros libros en sus manos, que pueda ver eso. Que todos estos autores hicieron lo que se les dio la gana con el tema de turno, y eso fue genial.

 

Si alguien tiene alguna pregunta o duda o lo que sea, aprovechen que este post tiene espacio para comentar :)

kisses,

-Commander Derre, Ente Creativo Senior dentro de the Gutterhaus

 

Feb 15

2014

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Monsterland: Heredero Espiritual

webGOMORRACLANES

 

 

Tomó su tiempo, un cambio de formato y un renacimiento desde las cenizas, pero finalmente el primer libro de “Monsterland”, el heredero espiritual de “Gomorra”, está en la última etapa de producción.  Lo and behold.

Hay mucho de fénix en lo que hace a este libro, mucho de desnudar un proyecto para dejarlo en huesos y darle un cuerpo más formado, más acorde. Hay mucho de monstruo también. Para los que siguen mi trabajo desde el principio, probablemente saben que esta siempre fue mi pequeña gran criatura, una especie de eje kármico.  Puedo recorrer sus calles con los ojos cerrados.

Y al mismo tiempo es abrirle la puerta a tanto.  A mucha responsabilidad, por un lado. Sé que muchos de ustedes estaban esperando, algo que agradezco muchísimo. Todavía me sorprende de una forma grata y ya no tan aterradora, que todavía, más de diez años después, siga recibiendo mails preguntándome por el futuro de esta ciudad llena de habitantes quebrados por sí mismos. Por otro lado, como todo proyecto propio, es abrirle la puerta a mi propia persona, a la voz interna que dice “¿qué forma le vas a dar a esto?”.  Es considerar todo su peso, lo que significó y significa.

Tal vez por eso es un fénix. En parte Gomorra tuvo que morir, para llegar a ser lo que es ahora. Y esto es algo importante a considerar para los old time readers.  Quiero aclarar, y no quiero repetirlo mil veces, así que presten atención, que esto no es una continuación. No van a leer lo mismo que ya leyeron. Para empezar, el formato de Monsterland es híbrido con un eje en la novela seriada, no en el comic. Para ser fue reestructurado, sus huesos unidos para formar otras articulaciones. Van a reencontrarse con muchos personajes, si, pero no con todos. Y no va a ser de la misma manera.

Para seguir, están solos conmigo.  Esto es, personalmente, lo que más hizo que caminara en círculos alrededor de Gomorra, buscando desde dónde quería traerla a la vida. Crear una obra demanda muchísimo de su autor y darle cuerpo implica darse forma a uno mismo también, rehacerse en este caso. Sé, de forma intuitiva, que mucho de su postergación se debía a que no era el momento adecuado. Que éste lo sea me llena de curiosidad. Adónde vamos a ir ahora que el sello está roto y la puerta vuelve a estar abierta? Qué va a implicar esto? Para la ciudad y sus habitantes, para mí, para ustedes, a los que espero tocar de alguna forma con mis palabras?

Lo descubriremos juntos. Por ahora es momento de dejar a los viejos demonios afuera y verlos jugar. Sinceramente, espero que lo disfruten.

Y gracias, muchas gracias, por esperar.

 

 

 

 

 

 

 

Ene 14

2014

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Making Comics the Gutter Way: sobre Sci-Fi y trabajo en equipo (parte 1)

Considerando que en este momento la convocatoria para Psychopomp está abierta y que coincide con estar preparando un mini-comic para la convocatoria de una revista amiga, me pareció un buen momento para compartir el proceso de hacer un proyecto desde cero para presentar a una editorial, por si a alguien le sirve/interesa.

Pero antes que nada, disclaimers!

  1.  Este es el proceso detrás de este proyecto en particular, los proyectos suelen diferir entre ellos y yo no tengo un “método” fijo.
  2.  Los pasos pueden diferir enormemente entre dibujante y dibujante, así que: Nada de todo esto es palabra santa porque todo vale en el amor, en la guerra y en los comics. Pienso repetir esto durante el artículo.
  3.  Este post de making comics va a estar focalizado en el rol de dibujante trabajando con un guión hecho a pedido y medida por escritoras que conocen cómo dibujo y mi manera de trabajar, como yo conozco sus intereses y metodologías, además de tener mucha confianza. Esto facilita en cantidades el trabajo en equipo.
  4.  Está pensado para gente que está empezando, así que a veces voy a estar diciendo cosas que pueden parecer obvias pero prefiero mencionar todo. Por la misma razón, voy a estar evitando entrar en tecnicismos. Igual, ante cualquier duda, pregunten tranquilos en la parte de comentarios.
  5. Let’s start! :D

 

 

Hace unas semanas me enteré que Ediciones Ayarmanot había abierto una convocatoria para una antología de comics de Ciencia Ficción, así que obligatoriamente tengo que mandar algo. I must! Esto es dramático porque el deadline está cerca del deadline de Psychopomp y de los mil proyectos que tengo que terminar estos meses para Gutterland. Y también porque sci fi es un género con el que suelo batallar bastante a la hora de escribir.

Pero un dibujante tiene que hacer lo que tiene que hacer, así que….. tururururu, start rush plan poco usual!

La decisión de mandar algo ya está, así que el siguiente paso fue revisar los guidelines. Parece super evidente, pero esto es importaaant, importaaant! *whipcrack* Revisen los guidelines y miren qué es lo que hace la editorial a la que piensan acercarse. Por ejemplo y en lo extremadamente obvio, la revista para la que esta historieta está siendo hecha es una revista de ciencia ficción. Mandar algo de otro género sería ridículo y chocarse con una pared por voluntad propia. No se choquen con paredes que pueden evitar, ya de por sí hay muchas que no XD.

El otro paso vital era tener un guión y esto es lo poco usual y que me parece que puede hacer de este post algo útil -idealmente? mínimo espero que sea entretenido o.o- , porque prefiero hacer obra de autor y escribir mis propios guiones.  Con este proyecto el género y el tiempo no están de mi lado, así que tomar medidas extraordinarias fue necesario: El guión lo armaron dos escritoras cuyas obras disfruto mucho a las que ataqué con el grito de ” a ustedes les gusta la ciencia ficción, hagan un guión de cuatro páginas, ahora! pueden hacer lo que quieran! colaboremos!”.

Son muy buenas escritoras así que en un par de días tenía mi guión. Magick, I tell you!

Sobre esto: Cada guionista es un mundo, y prefieren mandar los guiones de formas diferentes, como cada dibujante es un mundo y prefieren recibir los guiones de forma diferente. Este guión está hecho para yours truly, así que las escritoras tomaron esto en consideración y dejaron gran parte del diseño de página (con esto me refiero al dividir las páginas en viñetas y elegir desde donde se ve cada cuadro, todo lo que se refiere a cómo la información de cada página se va a ver) a mi cargo porque 1. suelen escribir prosa 2. confían en mis decisiones y saben que no me gustan los guiones donde me resuelven las páginas por completo (de la misma forma en la que yo confié en sus skills para que hagan le sci fi script porque sabía que iba a estar interesante. La confianza importa). A nivel guión prefiero que sólo esté lo vital y decidir dónde y cómo van las viñetas por mi cuenta, a menos de que el guionista esté super emperrado con un diseño de página en particular. E igual voy a quejarme y hacer otra cosa si me parece que no sirve para la narración, porque… insert momento místico, tururururu: la historieta usa múltiples lenguajes al mismo tiempo, y hay veces que es necesaria la mirada del dibujante para aprovechar a pleno la parte visual. Historieta no es prosa. Historieta no es cine. Historieta es itseeeeelf. Y como es sí misma, tiene sus propios códigos que hay que usar a pleno para que todo sea así, feliz <3 . 

Se le suma a esto que no soy una dibujante obediente. La forma de que haga un buen trabajo es dándome libertad, no sacándomela, dejarme en generalidades para que pueda aportar algo. Así que mucho del diseño quedó de mi costado de las tareas a realizar. Ahora, estas son mis preferencias y lo que yo encuentro necesario. Hay gente que necesita un guión más técnico. Hay gente que lo prefiere y que trabaja mejor con mayor cantidad de indicaciones. Hay gente que todavía no tiene la práctica para armar la página a ciegas, y dejarle esas decisiones a un guionista experimentado es algo positivo para su formación como artista (y algo que deberían hacer). Hay gente que le da lo mismo, o no le interesa tener que tomar decisiones sobre las páginas.  También hay guionistas más flexibles, guionistas menos flexibles. Ninguna de estas maneras es mejor que la otra, son todas diferentes y que funcionan dependiendo de las personas involucradas en el equipo. Recuerden todo el tiempo que nada está escrito en sangre en este post y que lo importante es siempre ir buscando la forma en la que uno puede mejorar y dar lo mejor de sí. Como todo dibujante o guionista difiere de otros, los equipos que se forman también tienen una dinámica particular, y las maneras que cada uno prefiere son detalles a hablar al principio del proyecto para que todo fluya, that’s all.

Pero bueno, regresando! Fin del momento místico y de vuelta al motivo del post.

Las guionistas y yo charlamos sobre la convocatoria, ellas escribieron el guión y me lo pasaron, me gustó y todas fuimos felices. Ta-da! Gran parte del proyecto ya está hecho! Wheee!

Ahora viene la parte lenta, solitaria y levemente masoquista:  Dibujar.

Teniendo el guión gracias a mis magickal script-writers que cumplieron su parte del trabajo de forma brillante, me toca ponerme a trabajar. Esto es lo que suelo hacer cuando ya tengo un guión. Primero viene la parte divertida de los diseños! Designs! <3 happy, happy, joy, joy! Es en esta parte donde toma forma la estética que va a tener la historieta y es un momento intuitivo lleno de alegría!

 

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(todo esto está hecho en photoshop y SAI)

 

Los guiones suelen venir con indicaciones generales de cómo se ve cada cosa necesaria para la historia, desde los personajes a los elementos argumentales. Dependiendo el proyecto hay mayor o menor grado de libertad a la hora de modificaciones.  A veces los elementos se definen en las páginas mismas. A mi me gusta hacer algunos dibujos previos para sacar el “feeling” del plot ^_^. Estos diseños los compartí con las guionistas para ver qué opinaban, especialmente porque en algunos puntos me desvié bastante de lo que habían descripto y esto iba a llevar a cambios en ciertas escenas. Con todo el team contento y satisfecho, pasé al diseño de página:

 

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Sobre estas cuatro páginas y su relación con el guión y las indicaciones de la editorial:

  • El tamaño de página de la revista permite poner más cuadros de los que normalmente uso, pero mi narrativa suele tomarse su tiempo y tengo un plantado que toma mucho del manga, así que las guionistas ya sabían que por página iban a haber siete cuadros (more or less) como para que tuvieran una idea de cuanta información podían poner.
  • Armé la primera mientras ellas definían el guión (obviamente les mostré el plantado para ver qué les parecía. Teamwork, gente, teamwork.)
  • La segunda está definida prácticamente por las guionistas, porque el ritmo estaba perfect en el guión. Lo que hice fue sacar dos cuadros porque hubieron cosas que cambiaron en base a los diseños, pero that’s it.
  • Así que todo es muy ida y vuelta.

Como tengo ganas de hacer el western en digital y esto tiene que estar terminado para, bueno, ya, este guión va a ser el conejillo de indias.  Sueeeeeelo trabajar los originales en papel (fabriano o símil, A3) y después editarlos en photoshoppen, pero siempre es divertido probar cosas nuevas, y hacer una historieta desde la nada en digital es  a new challenge :D  Here comes a new challenger!

Nos enteraremos de cómo sale esto juntos ^_^

Por ahora, todo la parte de “donde meto cada cuadro” y los cuadros en sí están hechos en photoshop porque 1. PS se banca mejor los archivo grandes que SAI 2. PS tiene mejores (bueno, para empezar, tiene) opciones de edición. Es muy probable que trate de hacer la parte de dibujo de cada cuadro en SAI para que se vea más painterly, pero hay que ver cómo se porta el programa y si me gusta como queda.

That’s all for now! Volveremos con la parte 2 cuando las páginas estén listas ^_^

 

 

 

 

Jul 22

2013

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Primera Parte de la Charla: Auto-Edicion Welcome to the Jungle

El pasado 6 y 7 de Julio estuvimos contando un poco de cómo es nuestro proceso creativo y editorial en las magníficas Jornadas del Manga y Anime. Para todos aquellos que vinieron a vernos muchas gracias! A todos los que se la perdieron: shame on you! Para nosotras fue un placer poder contarles un poco de cómo es que trabajamos.

 

Tal como le había dicho a muchos que se acercaron luego de la charla al stand, estos serán una serie de posts de aspectos que consideramos importantes a la hora de que ustedes pequeños niños y niñas protas hagan su propio proyecto editorial.

 

Los comienzos

 

Todo surge de una maravillosa idea de querer hacer algo, tal vez en la intimidad de su mente, tal vez charlando con amigos o tal vez después de ver o leer algún libro que los impulsó a querer hacer el suyo propio. Cualquier sea el motivo o la chispa inicial bienaventurados ustedes que quieren crear algo. Una de las primeras dificultades con la que se van a cruzar es el muchísimo trabajo que lleva pasar de la idea al proyecto y de ahí al objeto físico.

 

Nosotras consideramos fundamental el trabajo en equipo. Aca no valen las excusas, si se quieren mandar solos es altamente probable que fracasen. Entonces armen un buen equipo para trabajar. Todos solemos tener la no tan avispada idea de juntarnos con amigos para trabajar. Esto no es particularmente malo ni bueno, lo único que todos tienen que tener sumamente claro es qué es lo que quieren hacer con su idea, a donde quieren ir y cómo quieren lograrlo. Si no buscan el mismo objetivo tal vez sea mejor, para salvaguardar su amistad, buscar otro equipo.

 

Siguiente punto a la formación del grupo es la división de tareas. Esto es más que nada para evitar el re trabajo y que nadie se ofenda porque siente que le están pisando los pies. En nuestro equipo por ejemplo Pau es la directora artística y responsable de la imagen visual de la editorial, mientras que Lu es la persona que se encaga de las operaciones, contacto con imprentas, armado de pedidos e interminables búsquedas de presupuesto. Además contamos con el apoyo indispensable del resto del equipo que participa en el diseño gráfico, corrección de textos, marketing y ventas. Sin ellos todo sería sumamente difìcil por lo que le estamos a todos muy agradecidas.

 

Consejo de editoras amigas, no vale ofenderse de las correcciones que les haga otro miembro del equipo. Están para ello! Ya sea que les digan que lo que escribieron tienen errores de ortografía, que no se entiende del todo lo que quieren transmitir o que tal vez la elección de colores no haya sido la más acertada. De nada sirve el trabajo en equipo si no van a poder aceptar las críticas constructivas de sus propios compañeros. Siempre es necesario otro par de ojos para ver nuestras creaciones y darnos una opinión fresca.

 

Obviamente la comunicación no puede fallar para que todos sepan qué es lo que esta pasando en el proyecto. Es sumamente productivo y útil para todos saber cómo vamos con las metas que queremos alcanzar. Para ello son recomendables las reuniones de todo el grupo y un cronograma compartido para ver cómo manejarnos. Un paréntesis en referencia al cronograma, que es fundamental, intenten ponerse objetivos que tengan que ver con los eventos en los que van a participar para poder incentivarse y tener una fecha límite (aunque después no la puedan cumplir). Sepan también que sus tiempo pueden no ser los mismos del resto de su equipo pero el cronograma sirve para hacerse porras entre todos cuando sienten que no dan más. Siempre, siempre, siempre, adopten una postura positiva y denle ánimos a los demás, exigir “apuradas” y retar a otros nunca funciona como nos gustaria.

 

Una vez que tenemos todo el material en bruto de todo lo que queremos publicar es momento del arduo proceso del armado. Pero eso quedará para otro post!

May 25

2013

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Gutterland y las cafeterias de Buenos Aires II

Continuando nuestra misión de visitar todos los cafés notables de la Ciudad, Gutterland terminó en la Confitería Ideal . Para empezar, es tranquila, al menos a la tarde. Gigaaante y tranquila. Creo que en las dos veces que fui no habían más de tres mesas ocupadas (asumo que se llena durante los shows de tango, así que tal vez sea mejor evitar los horarios nocturnos si sólo quieren ir a un lugar a charlar/dibujar/escribir) Y tienen chocolate caliente (y el cuadradito de coco estaba tibio! tibio! <3 Marvelous!).

Y mesas grandes. Y el interior es hermoooso.

Y la música ambiente está a un volúmen perfecto.

O sea, cumple todas las características necesarias para que sea genial pasar la tarde dibujando ahí ^__^ (… ya la testeé con ese propósito y pasé dos horas dibujando in situ, mhwahahaha). El Gato Negro me gustó más por ser más acogedor, pero la Ideal es mucho más cómoda para tardes creativas (y más imponente a nivel decoración, aunque la ausencia de gente hay veces que la hace ver medio fanstamagórica. Lo que no es particularmente malo, da para escribir historias que pasen ahí ^^)

Ahora hay que elegir la próxima víctima .  The quest goes on and on!

 

 

 

 

 

May 03

2013

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Bunny Love en Ideame

Debido a que el nuevo libro está quedando heeeermoso, con Lu decidimos que era una buena oportunidad para ampliar la tirada en castellano y agregar algunos ejemplares en inglés.
Es por eso que decidimos experimentar con la opción de financiamiento colectivo o “crowdfunding”, así que… subimos el proyecto a ideame, para que todos puedan colaborar en el crecimiento de nuestro little monster y por esparcirlo por doquier ^^.

En caso de que les interese colaborar, les dejo el link al proyecto. Hay un montón de recompensas -además de poder pre-order el libro-, así que espero que le den una chance ^^. Agradecemos también la difusión, así que si pueden compartir el link en sus redes sociales, se los agradecemos!

kisses and hugs, and wish us luck!

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Mah pretties, due to the new book turning into such a pretty thing, Lu and I have decided to make more booksies than we had planned at the start, and adding some copies in English as well. Because it totally deserves it, I mean, it´s such a cutie little bookling o.o! Because of this, we are giving crowdfunding a chance, to help harness the Ev0l Printing Expenses. In case you want to collaborate with us and pre-order the bookling -or get any of the zillion rewards that are available-, this is the link . I thiiink the site isn´t translating all the descriptions and rewards to English just yet, but we´ve already contacted Ideame to see what can be done about it (If they can´t fix it, I guess we´ll translate them here o.O Let`s hope they can!)

Anyway, thaaanks for reading all this, and remember, just spreading the word is help enough! (but if you want to get something as well, then I will totally not oppose ^^)

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