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Written by Gutterland

Feb 15

2014

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Monsterland: Heredero Espiritual

webGOMORRACLANES

 

 

Tomó su tiempo, un cambio de formato y un renacimiento desde las cenizas, pero finalmente el primer libro de “Monsterland”, el heredero espiritual de “Gomorra”, está en la última etapa de producción.  Lo and behold.

Hay mucho de fénix en lo que hace a este libro, mucho de desnudar un proyecto para dejarlo en huesos y darle un cuerpo más formado, más acorde. Hay mucho de monstruo también. Para los que siguen mi trabajo desde el principio, probablemente saben que esta siempre fue mi pequeña gran criatura, una especie de eje kármico.  Puedo recorrer sus calles con los ojos cerrados.

Y al mismo tiempo es abrirle la puerta a tanto.  A mucha responsabilidad, por un lado. Sé que muchos de ustedes estaban esperando, algo que agradezco muchísimo. Todavía me sorprende de una forma grata y ya no tan aterradora, que todavía, más de diez años después, siga recibiendo mails preguntándome por el futuro de esta ciudad llena de habitantes quebrados por sí mismos. Por otro lado, como todo proyecto propio, es abrirle la puerta a mi propia persona, a la voz interna que dice “¿qué forma le vas a dar a esto?”.  Es considerar todo su peso, lo que significó y significa.

Tal vez por eso es un fénix. En parte Gomorra tuvo que morir, para llegar a ser lo que es ahora. Y esto es algo importante a considerar para los old time readers.  Quiero aclarar, y no quiero repetirlo mil veces, así que presten atención, que esto no es una continuación. No van a leer lo mismo que ya leyeron. Para empezar, el formato de Monsterland es híbrido con un eje en la novela seriada, no en el comic. Para ser fue reestructurado, sus huesos unidos para formar otras articulaciones. Van a reencontrarse con muchos personajes, si, pero no con todos. Y no va a ser de la misma manera.

Para seguir, están solos conmigo.  Esto es, personalmente, lo que más hizo que caminara en círculos alrededor de Gomorra, buscando desde dónde quería traerla a la vida. Crear una obra demanda muchísimo de su autor y darle cuerpo implica darse forma a uno mismo también, rehacerse en este caso. Sé, de forma intuitiva, que mucho de su postergación se debía a que no era el momento adecuado. Que éste lo sea me llena de curiosidad. Adónde vamos a ir ahora que el sello está roto y la puerta vuelve a estar abierta? Qué va a implicar esto? Para la ciudad y sus habitantes, para mí, para ustedes, a los que espero tocar de alguna forma con mis palabras?

Lo descubriremos juntos. Por ahora es momento de dejar a los viejos demonios afuera y verlos jugar. Sinceramente, espero que lo disfruten.

Y gracias, muchas gracias, por esperar.

 

 

 

 

 

 

 

Ene 14

2014

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Making Comics the Gutter Way: sobre Sci-Fi y trabajo en equipo (parte 1)

Considerando que en este momento la convocatoria para Psychopomp está abierta y que coincide con estar preparando un mini-comic para la convocatoria de una revista amiga, me pareció un buen momento para compartir el proceso de hacer un proyecto desde cero para presentar a una editorial, por si a alguien le sirve/interesa.

Pero antes que nada, disclaimers!

  1.  Este es el proceso detrás de este proyecto en particular, los proyectos suelen diferir entre ellos y yo no tengo un “método” fijo.
  2.  Los pasos pueden diferir enormemente entre dibujante y dibujante, así que: Nada de todo esto es palabra santa porque todo vale en el amor, en la guerra y en los comics. Pienso repetir esto durante el artículo.
  3.  Este post de making comics va a estar focalizado en el rol de dibujante trabajando con un guión hecho a pedido y medida por escritoras que conocen cómo dibujo y mi manera de trabajar, como yo conozco sus intereses y metodologías, además de tener mucha confianza. Esto facilita en cantidades el trabajo en equipo.
  4.  Está pensado para gente que está empezando, así que a veces voy a estar diciendo cosas que pueden parecer obvias pero prefiero mencionar todo. Por la misma razón, voy a estar evitando entrar en tecnicismos. Igual, ante cualquier duda, pregunten tranquilos en la parte de comentarios.
  5. Let’s start! :D

 

 

Hace unas semanas me enteré que Ediciones Ayarmanot había abierto una convocatoria para una antología de comics de Ciencia Ficción, así que obligatoriamente tengo que mandar algo. I must! Esto es dramático porque el deadline está cerca del deadline de Psychopomp y de los mil proyectos que tengo que terminar estos meses para Gutterland. Y también porque sci fi es un género con el que suelo batallar bastante a la hora de escribir.

Pero un dibujante tiene que hacer lo que tiene que hacer, así que….. tururururu, start rush plan poco usual!

La decisión de mandar algo ya está, así que el siguiente paso fue revisar los guidelines. Parece super evidente, pero esto es importaaant, importaaant! *whipcrack* Revisen los guidelines y miren qué es lo que hace la editorial a la que piensan acercarse. Por ejemplo y en lo extremadamente obvio, la revista para la que esta historieta está siendo hecha es una revista de ciencia ficción. Mandar algo de otro género sería ridículo y chocarse con una pared por voluntad propia. No se choquen con paredes que pueden evitar, ya de por sí hay muchas que no XD.

El otro paso vital era tener un guión y esto es lo poco usual y que me parece que puede hacer de este post algo útil -idealmente? mínimo espero que sea entretenido o.o- , porque prefiero hacer obra de autor y escribir mis propios guiones.  Con este proyecto el género y el tiempo no están de mi lado, así que tomar medidas extraordinarias fue necesario: El guión lo armaron dos escritoras cuyas obras disfruto mucho a las que ataqué con el grito de ” a ustedes les gusta la ciencia ficción, hagan un guión de cuatro páginas, ahora! pueden hacer lo que quieran! colaboremos!”.

Son muy buenas escritoras así que en un par de días tenía mi guión. Magick, I tell you!

Sobre esto: Cada guionista es un mundo, y prefieren mandar los guiones de formas diferentes, como cada dibujante es un mundo y prefieren recibir los guiones de forma diferente. Este guión está hecho para yours truly, así que las escritoras tomaron esto en consideración y dejaron gran parte del diseño de página (con esto me refiero al dividir las páginas en viñetas y elegir desde donde se ve cada cuadro, todo lo que se refiere a cómo la información de cada página se va a ver) a mi cargo porque 1. suelen escribir prosa 2. confían en mis decisiones y saben que no me gustan los guiones donde me resuelven las páginas por completo (de la misma forma en la que yo confié en sus skills para que hagan le sci fi script porque sabía que iba a estar interesante. La confianza importa). A nivel guión prefiero que sólo esté lo vital y decidir dónde y cómo van las viñetas por mi cuenta, a menos de que el guionista esté super emperrado con un diseño de página en particular. E igual voy a quejarme y hacer otra cosa si me parece que no sirve para la narración, porque… insert momento místico, tururururu: la historieta usa múltiples lenguajes al mismo tiempo, y hay veces que es necesaria la mirada del dibujante para aprovechar a pleno la parte visual. Historieta no es prosa. Historieta no es cine. Historieta es itseeeeelf. Y como es sí misma, tiene sus propios códigos que hay que usar a pleno para que todo sea así, feliz <3 . 

Se le suma a esto que no soy una dibujante obediente. La forma de que haga un buen trabajo es dándome libertad, no sacándomela, dejarme en generalidades para que pueda aportar algo. Así que mucho del diseño quedó de mi costado de las tareas a realizar. Ahora, estas son mis preferencias y lo que yo encuentro necesario. Hay gente que necesita un guión más técnico. Hay gente que lo prefiere y que trabaja mejor con mayor cantidad de indicaciones. Hay gente que todavía no tiene la práctica para armar la página a ciegas, y dejarle esas decisiones a un guionista experimentado es algo positivo para su formación como artista (y algo que deberían hacer). Hay gente que le da lo mismo, o no le interesa tener que tomar decisiones sobre las páginas.  También hay guionistas más flexibles, guionistas menos flexibles. Ninguna de estas maneras es mejor que la otra, son todas diferentes y que funcionan dependiendo de las personas involucradas en el equipo. Recuerden todo el tiempo que nada está escrito en sangre en este post y que lo importante es siempre ir buscando la forma en la que uno puede mejorar y dar lo mejor de sí. Como todo dibujante o guionista difiere de otros, los equipos que se forman también tienen una dinámica particular, y las maneras que cada uno prefiere son detalles a hablar al principio del proyecto para que todo fluya, that’s all.

Pero bueno, regresando! Fin del momento místico y de vuelta al motivo del post.

Las guionistas y yo charlamos sobre la convocatoria, ellas escribieron el guión y me lo pasaron, me gustó y todas fuimos felices. Ta-da! Gran parte del proyecto ya está hecho! Wheee!

Ahora viene la parte lenta, solitaria y levemente masoquista:  Dibujar.

Teniendo el guión gracias a mis magickal script-writers que cumplieron su parte del trabajo de forma brillante, me toca ponerme a trabajar. Esto es lo que suelo hacer cuando ya tengo un guión. Primero viene la parte divertida de los diseños! Designs! <3 happy, happy, joy, joy! Es en esta parte donde toma forma la estética que va a tener la historieta y es un momento intuitivo lleno de alegría!

 

prota2

(todo esto está hecho en photoshop y SAI)

 

Los guiones suelen venir con indicaciones generales de cómo se ve cada cosa necesaria para la historia, desde los personajes a los elementos argumentales. Dependiendo el proyecto hay mayor o menor grado de libertad a la hora de modificaciones.  A veces los elementos se definen en las páginas mismas. A mi me gusta hacer algunos dibujos previos para sacar el “feeling” del plot ^_^. Estos diseños los compartí con las guionistas para ver qué opinaban, especialmente porque en algunos puntos me desvié bastante de lo que habían descripto y esto iba a llevar a cambios en ciertas escenas. Con todo el team contento y satisfecho, pasé al diseño de página:

 

mutitaskinglau

Sobre estas cuatro páginas y su relación con el guión y las indicaciones de la editorial:

  • El tamaño de página de la revista permite poner más cuadros de los que normalmente uso, pero mi narrativa suele tomarse su tiempo y tengo un plantado que toma mucho del manga, así que las guionistas ya sabían que por página iban a haber siete cuadros (more or less) como para que tuvieran una idea de cuanta información podían poner.
  • Armé la primera mientras ellas definían el guión (obviamente les mostré el plantado para ver qué les parecía. Teamwork, gente, teamwork.)
  • La segunda está definida prácticamente por las guionistas, porque el ritmo estaba perfect en el guión. Lo que hice fue sacar dos cuadros porque hubieron cosas que cambiaron en base a los diseños, pero that’s it.
  • Así que todo es muy ida y vuelta.

Como tengo ganas de hacer el western en digital y esto tiene que estar terminado para, bueno, ya, este guión va a ser el conejillo de indias.  Sueeeeeelo trabajar los originales en papel (fabriano o símil, A3) y después editarlos en photoshoppen, pero siempre es divertido probar cosas nuevas, y hacer una historieta desde la nada en digital es  a new challenge :D  Here comes a new challenger!

Nos enteraremos de cómo sale esto juntos ^_^

Por ahora, todo la parte de “donde meto cada cuadro” y los cuadros en sí están hechos en photoshop porque 1. PS se banca mejor los archivo grandes que SAI 2. PS tiene mejores (bueno, para empezar, tiene) opciones de edición. Es muy probable que trate de hacer la parte de dibujo de cada cuadro en SAI para que se vea más painterly, pero hay que ver cómo se porta el programa y si me gusta como queda.

That’s all for now! Volveremos con la parte 2 cuando las páginas estén listas ^_^

 

 

 

 

Ene 03

2014

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Soulmates never die

mapa3

Dic 31

2013

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Insomnia sketching

codygirl

dokuga

webcatwoman

 

 

bocetos hechos en base a sugerencias en nuestro face. Catwoman terminó siendo mi preferida a pesar de haber sido la última.

Oct 01

2013

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B-side: Monsterland

preveblis

yo sólo voy a dejar esto acá.

silenciosamente.

work in progress.

Sep 27

2013

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Jornadas del Manga y el Anime Septiembre 2013

Pobre Zauber se tuvo que quedar on hold esta semana debido al exceso de convenciones de este mes :O Primero tuvimos Comicópolis, donde la pasamos geniaaaaaaal, y mañana tenemos nuestras queridas Jornadas, en las que vamos a estar dando dos charlas:

 

Sábado 28 a las 14hs: Voy a estar dando una charla sobre auto-edición junto a Lea Caballero, de Purple Comics. Vamos a hablar un poco de las experiencias de cada uno en este mundo salvaje que es el de la auto-edición, de los diferentes formatos que se pueden considerar, tips sobre cómo empezar, etc,etc.

Domingo 29 a las 16hs: Lu va a presentar Anuraidh, el primer tomo de su novela. Van a poder preguntarle todo lo que quieran sobre sus personajes, su universo, y lo que le espera a Moira en los futuros números!

 

De más está decir que esperamos verlos! Los extrañamos!

Les dejo la ilustración que hice para la muestra que va a estar llevándose a cabo durante este finde, temática: Dragon Ball Z (me tocó Future!Trunks <3 )

trunksweb

 

 

Ago 26

2013

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Poll time!

Con la duda existencial sobre agregarle o no ilustraciones a nuestro próximo libro. ¿Ustedes que opinan?

surveys & polls

Ago 23

2013

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Convocatoria Psychopomp III: Bang Bang! (Historieta y Cuentos Cortos)

 

Convocatoria Abierta: 

Tema: Western.

 

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS PARA HISTORIETAS

  • 4 a 12 páginas
  • tamaño de publicación: 14,5 cm de ancho x 21cm de alto,
  • tamañó de caja: 13×19,5cm
  • En caso de ir a corte: 15,5×22
  • 300dpi high quality .jpg or .tiff
  • Cualquier cosa, si quieren un template todo user friendly, lo pueden bajar de acá.
  • Blanco y negro (y grises)
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 28 de Febrero 2014
 ESPECIFICACIONES PARA CUENTOS BREVES
  • Hasta 3000 palabras.
  • Fuente: Palatino Linotype
  • Tamaño de fuente: 11
  • Espaciado simple.
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 28 de Febrero 2014
FAQ

¿Qué tipo de western puedo hacer?

Pueden ir para donde quieran. Spaghetti Western. Serious Western. Wild West Adventure Western. Explorer Western. Kinky Western!

Mientras que claramente se pueda catalogar dentro del género “Western”, all is good.

Ahora, en el caso de que quieran hacer una mezcla de géneros, onda… Space Western (o.O me preguntaron varias veces por esto ya. Yo sé que es por Firefly, no pueden engañarme!) la parte Western tiene que ser compleeeta y absolutamente dominante (onda Bravestarr y Space Rangers) Nada de “sutilmente western-ish”  o “se puede interpretaaar como un western”.

Y si el foco llega a estar en las naves y en la parte técnica y meten una ciudad toda tecno-metrópolis en algún lado, no sólo no entra, sino que los muerdo por no haber esperado al SciFi issue >_>

And that’s all. Como siempre tratamos de mantener las “reglas” al mínimo para que sean felices explorando el tema como tengan ganas, Gutter valora la creatividad ^_^

Criterio de selección:
Nuestros libros  giran alrededor de los momentos de intuición de nuestra Art Dictator, que los va desarrollando en base a gut-instinct. Por lo que el criterio en general es bastante subjetivo.
Lo que más nos gusta ver es que hayan hecho algo propio con el tema de turno.
A Paula le gusta que tengan algo edgy.
A Lu le gusta que sean visualmente agradables.
Pretty Edgy!
Notese la subjetividad.
Como guía, les sugerimos revisar los números anteriores (pueden fijarse en la sección “CATALOGO” del menú principal).
IMPORTANTE
¿Cómo participar?
Enviando un mail a submissions@gutterglitter.net con un preview JPG en baja resolución de los trabajos con los que les interese participar (a los artistas seleccionados se les pedirá el archivo en 300 dpi -ver especificaciones técnicas más arriba- para impresión y los datos que desean que figuren en el libro –nombre o pseudónimo, mail, blog, sitio web, etc- ).  En caso de los cuentos, por favor enviarlos a la misma dirección de mail.
Cada artista seleccionado recibirá un ejemplar del número en que fue publicado.
Gutter Glitter tiene solo los derechos de publicación (no exclusiva), difusión y exhibición (en presentaciones, eventos, etc) de las obras seleccionadas; no pudiendo realizar ningún tipo de transacción económica sobre las mismas, excepto la venta de libros.
Preferimos trabajos que no se hayan publicado previamente, pero somos flexibles al respecto.

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 IN ENGLISH

Psychopomp III: Bang Bang! Open Call

Hi, guys! It’s that time of the year again, and over at Gutter Glitter we are holding an open call for our third anthology (can’t believe we are working on the third one already :O ) We want comics! awesomely awesome comics!

The theme this time is Western. Like, anything Western. Want to go Spaghett Western? Awesome! Want to go Classical Western? be my guest. As long as the setting is cleaaaarly in that genre, then feel free to do whatever you want (including space western, as long as the western bit is the dominant part, not the SF. Keep that for the Sci Fi issue!).

Specs:

  • 4 to 12 pages
  • book size: 14,5cm wide x 21cm tall.
  • live area: 13×19,5cm
  • in case you want the art to bleed: 15,5x22cm
  • in case you need a template thingie, there’s one here.
  • 300dpi, high quality .jpg or .tiff
  • Avoid placing the text close to the edge of the page, for all that it’s holy.
  • black and white and all the grey shades in the desaturated rainbow.
  • deadline: February 28th
  • send everything in low res to submissions@gutterglitter.net, but do have it available in 300dpi, high res .jpg in case you are chosen.

The book will be printed in Spanish -Gutter is a Buenos Aires-based indie small press project-, but we have translators available, so if you want to send the script in English we can translate it :)

If you want to see any of our previous projects to get an idea of what we usually go for, you can visit our site and take a peek :D www.gutterglitter.net

IMPORTANT
¿How to participate?
Send your submissions to submissions@gutterglitter.net in low res (just make sure to have your work ready in high resolution in case we pick you, same with your contact info so we can credit you properly!) Each artist will get an issue of the book they appeared in.
Gutter Glitter keeps only the non-exclusive rights to publish the creators’ works in said anthology. Any question just let us know!

(please share in case you know someone who might be interested in participating, thanks!)

Abr 21

2013

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Tenemos sitio!

Finalmente tenemos un techo bajo nuestras cabezas, después de años de sólo tener el header de Italo Western marcando el camino hacia las redes. Ahora hay contenido! y cosas! Y horas de estar modificando el template.

Espero que sientan el amor que les demostramos con nuestro esfuerzo >_>

Pero bueno, oda a la alegría aside, novedades y recordatorios:

  1. Primero que nada, el 5 de mayo termina la convocatoria abierta para Psychopomp II! ¿Que están esperando? En caso de que no se hayan enterado (gasp!), toda la info está en la sección “proyectos” de nuestro sitio. Porque tenemos una sección “proyectos”. Y un sitio. Nó sé si ya se los dije. Por las dudas lo repito.
  2. del 1 al 4 de agosto vamos a estar participando de Crack Bang Boom!, uno de nuestros tres eventos preferidos (los otros dos son Dibujados y las Jornadas. Si, mostramos favoritismo! Invitennos a participar del resto así podemos agregarlos a nuestra lista de favourite social artsy events!
  3. Tenemos sitio!

Saludos!