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Written by Gutterland

Ago 03

2017

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Sobre las Residencias para Artistas

Con el viaje a Helsinki confirmado para Diciembre de este año (toda la felicidad), aprovecho para hacer este post que había quedado pendiente del año pasado, y de paso responder varias de las preguntas que me hicieron al respecto.

Primero, las definiciones. Lo que es  y no es. Una residencia para artistas NO es un hotel para artistas. No es que por nuestro desempeño artístico nos están dando un hospedaje barato o gratuito. Una residencia para artistas se acerca un poco a lo que la residencia es para otras profesiones. Un espacio donde, por una determinada cantidad de tiempo, uno está para desempeñarse en su profesión.

Por lo tanto, donde se va a armar un proyecto.

Las residencias para artistas, como el arte, vienen de todos los tamaños y colores. Las hay específicas para ciertas disciplinas (abundan las residencias específicas para pintores, cineastas y fotógrafos, por ejemplo), como también hay muchas que incluyen un espectro más amplio del hacer artístico (por ejemplo, la de Kemijärvi, a la que fui el año pasado, tiene un gran espacio de trabajo para escultores -el área donde se centra-, pero acepta artistas de todas las disciplinas). La gran mayoría estipulan el máximo de tiempo o la época del año en que se realizan. Algunas cubren gastos, otras no.

Todas son un espacio para trabajar.

Por lo tanto, a la hora de decidir realizar una residencia artística, lo primero que tenemos que preguntarnos es:

¿Qué queremos hacer? ¿Qué proyecto queremos realizar? ¿Qué tipo de instalaciones vamos a necesitar?

Después, vendría la siguiente pregunta: ¿Dónde? ¿Por qué es necesario que sea en x lugar y no en otro?

Una vez que ambas cuestiones están definidas, es hora de empezar a buscar la residencia que es acorde a nuestro proyecto. Para esto, yo tiendo a usar ResArtis. Para los que no conocen este sitio, es un graaaaan listado de residencias en nuestro querido planeta, donde podemos encontrar los detalles de cada una de ellas. Qué requisitos piden, la duración de la misma, qué disciplinas incluyen, qué gastos cubren y cuáles tiene que cubrir el residente, cuántos residentes aceptan al mismo tiempo, la historia de la residencia, etc.

La búsqueda se puede realizar por múltiples keywords, y por país. Happy searching!

Una vez que tenemos una residencia a la que nos interesa enviar nuestro proyecto (sugiero buscar las opiniones de residentes previos online, para tener una idea de qué van a encontrar y si es una residencia recomendada o no), es la hora del papeleo.

La gran mayoría de las residencias piden:

  • CV 
  • Portfolio (pdf con múltiples imágenes, en un archivo liviano.)
  • Sitio Web
  • Carta de Intención

Asumo que las tres primeras ya las tienen. Para la última es para la que vamos a necesitar las respuestas a nuestras preguntas iniciales, porque es la carta específica para cada residencia en la que queramos participar. Qué queremos realizar, y por qué queremos realizarlo en ese lugar.

Traten de ser concisos y honestos en sus cartas. Incluyan qué proyecto quieren hacer, cómo lo van a hacer, y por qué. Por qué quieren hacerlo, y por qué lo quieren hacer en esa residencia en particular; en un espacio que no sea mayor a dos carillas.

Algunas piden, también, menciones en la prensa de su trabajo. Pueden agregarlas en su CV.

Luego sólo queda enviar y esperar, e, idealmente, prepararse para un gran período de aprendizaje, desarrollo artístico, y aventura :)

 

May 26

2017

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It’s MVD Comics, baby!

 

MVD Comics, finally!

Este último fin de semana, manteniendo la costumbre, fui a MVD Comics. Digo la costumbre, porque cada vez que Lu y yo intentamos ir para el evento, algo le pasa a alguna y termina siendo un viaje en singular. Por este jinx que nos acompaña, esta vez fue mi primera vez en MVD Comics (y en Uruguay). Wheee!!!

Este evento tiene una mística, en mi memoria, forjada por la historia. Recuerdo ver propagandas de MVD Comics en revistas de comics argentinas y considerarlo inalcanzable (era muy pequeña en ese entonces, subirme sola a un bote no era una opción) y por lo tanto, dueño del misterio que caracteriza lo inalcanzable.

Es un evento con quince años encima, un número muy respetable. 15° edición no es un número que se ve seguido, y eso habla muy bien de la constancia y esfuerzo detrás de la organización de este espacio de cuatro pisos de fanatismo por los comics y las obras relacionadas.

Y así fui(mos), entre la mística y lo legendario, cruzando el charco en una mini-ordalía que incluía el peso de cien libros encima.

Fiorella Santana, artista con un estilo que coquetea con lo barroco, victoriano, y una pasión por los comics de superhéroes importante; parte de Tótem y Powah, fue gracious enough de hospedarme en su hometown durante este finde y educarme en las pequeñas diferencias culturales entre estas capitales que rodean la Cuenca del Plata (como el chivito que no tiene nada que ver con chivos, los bizcochos dulces y salados, y cómo sus facturas son sólo parte de transacciones)

Es interesante como, de la misma forma en que visitar un evento es un lugar de encuentro para los lectores de cómics, participar en uno desde el otro lado del stand es también un espacio de encuentro con colegas, con los que se van forjando amistades que crecen evento tras evento. Siempre es un gusto reencontrarme con otros autores y editores, compartir charlas sobre esto de autogestionar proyectos, y extender el horario del evento hasta la madrugada, ya no en el predio pero en algún bar, bebidas en mano y pizzas cortadas en tiritas o chivitos sin cabra acompañando. Son momentos que espero tanto como el (re)encuentro con los lectores, todos parte de esta gran familia que tiene en común a la narrativa en cuadritos.

Así que Montevideo Comics, además de ser la oportunidad de ser parte de un evento que significaba tanto para mí (evento que no me decepcionó en mi amor a la distancia. ¡Es gigante! ¡El predio es hermoso! ¡La cafetería estaba a veinte metros de distancia y tenía una pastelería maravillosa!) y de reencontrarme con el team de autores uruguayos; fue la maravillosa oportunidad de conocer lectores con los que, de otra forma, no hubiera podido conversar cara a cara. Gracias a todos ellos, por el feedback, por disfrutar de mis dibujos, por agotar los ejemplares de varios de los títulos que había llevado conmigo, pero por sobre todo, por valorar el esfuerzo y cuidado que le ponemos a nuestro catálogo :)

¡Que el cosmos nos lleve a reencontrarnos el año que viene! Pasaron un par de días desde MVD Comics, y es un evento que ya extraño.
-Pau

A aquellos que se quedaron con ganas de llevarse nuestros títulos, pueden encontrarlos en Uruguay en el stand de Powah!, en las convenciones en las que ellos participan (y de paso llevarse algunos de sus libros, si es que todavía no los tienen); o pedirlos a través de nuestra tienda online, desde la cual se los enviaremos a sus hogares a través de los poderes místicos del correo.

Agradecimientos especiales a: Fiorella Santana, Pablo Praino, Magnus, Torko, AUCH, el team gutter por el support logístico, y por sobre todo a los organizadores del evento por hacer posible un espacio de celebración de los cómics tan lleno de magia.

Feb 24

2017

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Cuestión de Género: La ineludible pregunta

En el medio de responder las preguntas de una entrevista, donde sale indefectiblemente el tema género, me acuerdo de uno de los momentos más tiernos de la charla de Hijas del Manga, que de alguna forma me enseñó lo importante que es la representación.

Personalmente, tienden a motivarme las personas por sus acciones, obra y los atisbos de personalidad que proyectan (y vivo el proceso de identificación desde el mismo lugar). No por su género o su color de piel o su orientación sexual o lo que sea. Aprecio a las otras personas, y me veo en ellas a través de las individualidades. Mirando para atrás, creo que esa es una de las cosas que entran en lo que considero una fortaleza personal, pero también, a un nivel negativo, eso me volvió ciega, por mucho tiempo, a la falta de diversidad explícita, o la importancia de que esta *no* falte. No era algo a lo que le prestara atención y siempre que se dio alguna situación machista, la tomé como un problema psicológico de ese individuo en particular y sus temitas con su percepción de las mujeres. No algo que tuviese de alguna forma que ver con hacer comics.
En la charla que se dio en la muestra, rodeada de artistas a las que respeto y admiro, salió una cadena hermosa mini-intergeneracional (podemos armar una cadena de uno o dos años de diferencia entre cada una), donde la ultra cool Mako Fufu me informa que de alguna manera el verme en los eventos, en el stand, fue parte de lo que la llevó a empezar a llevar su propio trabajo a los eventos. La siguieron las no menos ultra cool Samanta Niz, diciendo que ver a Mako fue uno de los factores que la motivó a ella, y Teora Bravo, compartiendo lo mismo sobre ver a Samanta en las Jornadas. Ahí es donde la ficha me cayó, y no para de maravillarme, y por qué me parece vital todos los cambios y replanteos que se vienen haciendo desde hace un par de años, y ver que cada vez más los eventos locales incluyen autoras, algo que hace unos años no pasaba.
Son más voces, más artistas, más obras, lo que se gana con reflejar la diversidad autoral desde los lugares de visibilidad, desde los medios y los eventos. Más gente que puede ver que realmente la creatividad es una característica humana, para la cual todo humano tiene el potencial de ejercer.

La verdad es que me molesta que me pregunten sobre “ser mujer” cuando las preguntas tienen que ver con mi rol de historietista. No veo que les pregunten a mis colegas varones sobre la co-relación entre ser hombres y ser historietistas. No lo vivo como una adversidad o un determinante a la hora de hacer comics. Como dije alguna vez, no dibujo con mi vagina, ni ellos están dibujando con sus penes (a menos que se pongan re experimentales y ninjas y posmodernos y se aten un pincel. Estoy segura que alguien debe haber hecho eso. Estoy segura que varios van a probar después de leer esto).
Ehem. Volvieeeeendo al tema, me molesta más escuchar a esas personas con temitas diciendo cosas tan ridículas como que las mujeres no pueden dibujar, o que las mujeres están invadiendo territorio, y esos resabios de pensamientos que, again, a un nivel humano, me parecen deplorables.
Y me molestaría muchísimo más, que alguna persona no muestre sus trabajos, o peor aún, no se anime a hacerlos, por comerse esa imagen uniforme y homogénea que los puntos de encuentro y difusión venían presentando.
Así que, aunque me moleste, voy a seguir respondiendo, y voy a seguir acompañando el tema desde mi minilugar. Porque si después, en una charla, se da una situación donde cuatro autoras aprecian la influencia que cada una de ellas tuvo en la otra, dentro de un espacio de tiempo tan chico, sólo por haber participado en algo tan simple como un evento de comics, entonces vale completamente tragarme esa molestia.

Lo único que es limitante son los prejuicios, no el dibujar.

-Pau

Jul 05

2016

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The Vanguard Chronicles: Amsterdam

Como aquellos que me siguen por facebook ya saben, desde Mayo que estoy en un viaje de investigación y perfeccionamiento, como Artista en Residencia en diferentes organizaciones. Finalmente pude hacerme un hueco dentro de lo demandante de esta experiencia como para comentarles un poco al respecto, al menos sobre el primer mes de estos tres meses intensos.

Enter Amsterdam. Llena de distracciones Amsterdam, con sus museos, presentaciones y actividades constantes.

Me hospedé en AGA LAB, un atelier especializado en artes gráficas, que cuenta con uno de los talleres mas completos que vi. Mi idea inicial era experimentar con los diferentes métodos de impresión, pero mi corazón se lo ganó la RISO.

Para los que no la conocen, RISO es una impresora japonesa que está a caballo entre una fotocopiadora (fue creada en un principio para uso en oficinas) y una impresora offset (utiliza matrices), y logra los mejores negros que vi. Oh, tus tintas, RISO. Tus tintas. <3

Lo particular y altamente recomendable de AGA es que los residentes pueden utilizar el taller, no solo en las horas en las que está abierto al público, pero especialmente fuera de las horas en las que está abierto al público, y que todo es muy hands on. Ademas de los voluntarios super capaces que están siempre dispuestos a dar una mano, también se puede trabajar libremente.

Soy una night person con temas con las figuras de autoridad. Imprimir en un taller gigante, sola, a las 3am fue genial.

Como suele pasar en este tipo de viajes, mi idea principal se metamorfoseó y pasé de querer trabajar en un proyecto que seguirá pendiente, a tener que volcar parte de lo que el viaje me estaba produciendo a nivel personal en papel. De ahí salió “Amsterdam”, el mini-comic de edición limitada, inspirado por mis caminatas eternas y constantes por Westerpark y Erasmuspark (les debo Vondelpark, fui a dar una mini vuelta dos veces pero los otros parques se quedaron con mi corazón), y un nivel de introspección y en un punto, aislamiento, que hace muchísimo que no experimentaba.

El mini-comic fue presentado en el atelier, en lo que fue mi primera presentación de material fuera del país (TODOS LOS NERVIOS TODOS, bueno, casi todos. Creo que la charla en la Feria del Libro se comió toda mi capacidad de nerviosismo XD), y lo pueden conseguir en Países Bajos en Henk’s Comics and Manga Store (gracias gigantes a ellos) . Y obviamente en Argentina a partir del mes que viene, en CBB y las presentaciones en Buenos Aires de GG ;)

Fuera de la producción personal, pude conocer historietistas y visitar comiquerías hermosas (again, Henk´s y Lambiek, tienen todo mi aprecio), aprender que el mundo de la historieta es eso, un mundo, con muchas similitudes y varias diferencias dependiendo del lugar en el que se esté, ver que varios mitos de Amsterdam son solo eso, mitos, que las verdades son mas interesantes, estar dentro o fuera del anillo es toda una diferencia, y que hay tanto más para hacer fuera del centro que en el mismo (no fuera del anillo, no es lo mismo XD).

También que encontrar un latte es una tarea difícil. Eso fue duro.

En el próximo apartado, pasamos a Tallinn, la capital de Estonia y la ciudad que se ganó mi lealtad. Coming soon! Mientras, saludos desde Hel ;)

(Si tienen alguna pregunta, voy a estar revisando los comentarios estos días!)

 

 

Jun 10

2016

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Historietistas y Editoras Argentinas de Historieta Contemporánea:

Esta lista está en constante progreso y de momento comprende a aquellas autoras que llenaron el censo realizado para la charla que se llevó a cabo durante la Feria del Libro 2016. Esto no significa que sea una lista cerrada, al contrario! En caso de querer que agreguemos a alguna autora de historietas argentina, envianos su nombre a info@gutterglitter.net, alguno de los títulos de sus publicaciones y sus respectivos ISBNs -como mínimo debe tener 1 publicación con ISBN, esto es excluyente- , ademas de su sitio personal, y la agregaremos en la próxima actualización. Repetimos, datos que debe cumplir de forma excluyente: nacionalidad argentina, se identifica como mujer, publicaciones con isbn, y hace historietas, obviamente!

 

Aleta Vidal
Andrea Jen
Anna Von Rebeur
Belén Andrade
Camila Torre Notari
Carina Altonaga
Caro Chinaski
Clara Lagos
Clau
Clox
Cristina Breccia
Dani Arias
Delius
Derrewyn-Paula Andrade
Didi Grau
Dolo Okecki
Elioh Kortsarz
Erica Villar
Estefanía Clotti
Fer Gris
Frideld
Gato Fernandez
Guada
Jazmin Calvi
Kantor
Lara Lee
Laura Vazquez
Lauri Fernandez
Lucia Brutta
Lucila Quintana
Lucy Makuc
Lunik
Lupita Feroz
Majox
Maitena
María Alcobre
Marcia Juarez
Maria Luque
Maria Victoria Robado
Mariana Salinas
Mariana W.
Marina Muñoz
Martha Barnes
Melisa Banegas
Mercedes Lara
Muriel Frega
Nacha Vollenweider
Natalia Lombardo
Noelia
Patricia Breccia
Patricia Leonardo
Petisuí
Rocío Zucchi
Samanta Niz
Sandra Lavandeira
Silvia Debor
Snathy
Sofía Gomez
Sofia Tormenta
Sole Otero
TeoraB
Victoria Rodríguez
Viviana Centol

Sep 06

2014

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Sobre la línea editorial

Ya van dos años de este proyecto. Se sienten como más. Incluso llegué a contarlos mal, a mezclar las fechas. Nuestra editorial leonina por un rato pretendió ser de virgo. Dos años, cinco títulos, tres en producción, montones de eventos, y creciendo y aprendiendo y un montón de cosas.

Y la pregunta, que aparece varias veces en mails que nos llegan  “¿qué material buscan? ¿qué les mandamos?” (¡gracias por consider a the gutterhaus como hogar para sus proyectos! ¡no sabemos por qué lo harían, pero los apreciamos por eso!). Para nada una pregunta ilógica pero que al mismo tiempo me es extraña, porque, bueno, me es raro que alguien me diga que quiera que lo/la edite, así que ahora, con estos dos años cumplidos, tal vez sea un buen momento de contestarla.

Gutter es una editorial atípica. Está fundada y dirigida por Lu y yo, más que nada porque disfrutamos mucho de todo el proceso de hacer un libro. Para nosotras, el proceso recién empieza con escribir o dibujar una obra. Hay muchos otros pasos adelante para completar y finalmente poder decir “está hecho”, que implican el diseño,  armado, edición, distribución, contacto con los lectores. Todo eso es lo que consideramos “hacer un libro”. Y para eso existe Gutter. Ta-rán!

No nos interesa tener mil títulos en nuestro catálogo, pero  sí nos interesa que nuestras publicaciones nos encanten, que sean libros que queremos leer, a los que les dedicamos el tiempo y cuidado que se merecen.  Que el siguiente sea mejor que el anterior, gracias a todo lo que aprendimos con ese primero.

Un proceso, otra vez.

Esto no está limitado a nuestras propias obras, por supuesto. Por algo Psychopomp es nuestro anuario, la antología donde Gutter abre sus puertas e invita a otros a jugar con nuestras reglas, por algo creemos que es importante que parte de esa antología siempre mantenga un porcentaje de páginas que sólo llenamos con la convocatoria abierta, para conocer y difundir más autores y así sorprendernos. De esta misma manera, y tal vez como paso evolutivo producto de estos dos años, nuestro mail está abierto para las personas que quieran presentarnos proyectos a editar.

Es ahí donde la pregunta re-aparece. “¿Qué material buscan?”. La bendita línea editorial. Esto es novedoso para mí, porque piensen que Gutter empezó como el paso lógico a “estoy haciendo un libro”. Traducir un impulso personal a algo general es toda una cuestión. Usualmente sería un “si yo quiero publicar algo, o si Lu quiere publicar algo, sale”. Ese fue nuestro eje interno hasta ahora. Pero de nuevo,¿cómo traducirlo ahora que Gutter creció lo suficiente como para que tenga que presentarse al exterior de una forma concisa?

Así que acá estamos. Definiendo, de una manera que sea coherente para nosotras e idealmente, refleje, de alguna forma, qué estamos haciendo y por qué.

Gutter Glitter, en general:

1. Publica obras que caen dentro del género fantástico, con una predilección por la rama del urbano sobrenatural.

2. Dependiendo el plot, podemos estar interesadas en Space Opera o Sci Fi blando. Somos pulp-oriented y no tenemos ninguna intención de ocultarlo <3

3. Preferimos argumentos con un fuerte énfasis en el desarrollo de personaje y en las interacciones entre los mismos.

4. Muestrennos vínculos interesantes <3

5. Visualmente, somos hijas del diseño gráfico y el manga, así que influencias de ambos son bienvenidas a nivel visual. Buena calidad de dibujo y manejo de la narrativa visual son como obvios hablando de historieta pero aclaro por las dudas.

6. Las obras que reflejan la personalidad de sus autores nos encantan.

7. Solemos manejarnos dentro de un formato de publicación tamaño A5 con interiores en blanco y negro, así que calculen sus páginas para ese formato <3.

Gutter es rara desde el momento en que está hecha de dos personas que aman lo que hacen y viven su proyecto como su casa, un lugar que se adapta a nuestas necesidades creativas, así que, principalmente, dentro del marco de “géneros y estilos”, buscamos obras con las que el autor esté comprometido y divirtiéndose y que nos transmita esa chispa al leerlas. Que se note que ama su proyecto, tanto como amamos los nuestros. Básicamente, queremos trabajar con gente con una locura similar a la nuestra ^_^.  Si ven nuestras publicaciones y sienten que resuenan con algo interno de ustedes, entonces probablemente este sea un buen lugar para ustedes. Si no, afortunadamente hay muchísimas pequeñas y grandes editoriales actualmente, y estamos seguras que podrán encontrar un hogar en ellas.

Repitiendo a modo de resúmen, tengan en consideración que Gutter es una editorial pequeña que prefiere tener menos títulos pero muy característicos de la misma.

Ahora, una pequeña lista de “no”:

1. De momento no estamos recibiendo propuestas para prosa, sólo para novelas gráficas/historietas autoconclusivas de entre 90 y 200 páginas. Las mismas deben estar terminadas o casi terminadas en el momento en que nos envían la propuesta.

2. No tenemos una línea infantil (nuestros lectores se encuentran, en su mayoría, en la franja de 15-35 años).

3. No nos interesa publicar: historieta autobiográfica, costumbrista, humor gráfico, o superhéroes estilo americano.

Y como último punto, ¿qué material queremos para nuestras antologías?

Si quieren participar en Gutter (¡gracias nuevamente por considerarnos como opción!), la forma ideal es en alguna de nuestras convocatorias abiertas, donde los parámetros son más flexibles y mucho más sencillos. Lu suele estar a cargo de la selección del material en prosa, así que voy a dejar que ella agregue un post con “qué buscamos en los cuentos cortos”. Si mandan historietas o son ilustradores, el si o no final lo suelo tener yo, así que… ;)

Lista otra vez!:

1. Obviamente que respeten el tema, formato y cantidad de páginas de la antología. Si es para Psychopomp, que respeten el género de turno.

2. Buena calidad de dibujo y estilo personal. De nuevo, Gutter aprecia mucho la chispa del autor, así que tenemos que poder “verlos” en la obra. Preferimos esto a un dibujo correcto pero genérico.

3. Buena narrativa visual en el caso de las historietas.

4. Guiones coherentes.

5.Para los que trabajan con múltiples estilos, por favor, no me pregunten cuál de todos prefiero cuando mandan portfolios. No somos una agencia de publicidad, somos una editorial chica que sólo ofrece publicación, así que manden portfolios con las obras que ustedes sienten que más representan lo que les gusta hacer, que los representa a *ustedes*, como artistas. Nos importa que la gente que colabora con nosotras se esté divirtiendo y apreciamos muchísimo las obras que nos confían, así que manden los dibujos que les da felicidad hacer, de la forma en la que ustedes disfrutan dibujar. Participen porque tienen ganas, en la forma o estilo que les de la gana. Eso es tanto más importante a que si quedan o no quedan.

Cuando Gutter abre sus puertas con alguna convocatoria, es porque los estamos invitando a jugar a nuestra casa. A jugar a ser vaqueros, a ser mafiosos, a lo que sea, y así al final del día tener un libro al que le ponemos todo nuestro esfuerzo para que la edición esté a la altura de las obras. Están pensadas con un espíritu lúdico que esperamos se les contagie cuando preparan qué mandarnos; y que sin espacio a dudas queremos que se contagie al lector cuando finalmente sostiene nuestros libros en sus manos, que pueda ver eso. Que todos estos autores hicieron lo que se les dio la gana con el tema de turno, y eso fue genial.

 

Si alguien tiene alguna pregunta o duda o lo que sea, aprovechen que este post tiene espacio para comentar :)

kisses,

-Commander Derre, Ente Creativo Senior dentro de the Gutterhaus

 

Ago 27

2014

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Open Call PSYCHOPOMP IV: Cockfight. The Mafia Edition.

Open Call PSYCHOPOMP IV: Cockfight. The Mafia Edition.

 

Gutter Glitter is a small press publisher based in Buenos Aires. Every year we release an anthology of comics and illustrated short stories centred on a different genre. This year, the theme will be “Mafia”, so get your mobstar spirit ready and read on!

 

Specs for Comics:
4 to 12 pages
book size: 14,5cm wide x 21cm tall.
live area: 13×19,5cm
in case you want the art to bleed: 15,5x22cm
in case you need a template thingie, there’s one here.
300dpi, high quality .jpg or .tiff
Avoid placing the text close to the edge of the page, for all that it’s holy.
black and white and all the grey shades in the desaturated rainbow.
deadline: February 28th
send everything in low res to submissions@gutterglitter.net, but do have it available in 300dpi, high res .jpg in case you are chosen.
The book will be printed in Spanish -Gutter is a Buenos Aires-based indie small press project-, but we have translators available, so if you want to send the script in English we can translate it :)

If you want to see any of our previous projects to get an idea of what we usually go for, you can visit our site and take a peek :D www.gutterglitter.net
send everything to: submissions@gutterglitter.net
Deadline: March 31st, 2015
Specs for Illustrators:

This time we’ve decided to make some changes, and we’ll be receiving portfolios up to December. After this date, we’ll assign a short story to the chosen artists for them to illustrate with at least 3 illustrations. Because the book will be in Spanish, and we don’t have the time to translate the stories to English, it will be necessary for the artists to understand Spanish or have someone around to tell them what the story they need to illustrate is about.

send your portfolio to: submissions@gutterglitter.net
Deadline portfolios: December 31st, 2014
Deadline finished illustrations: March 31st, 2015

IMPORTANT
¿How to participate?
Send your submissions to submissions@gutterglitter.net in low res (just make sure to have your work ready in high resolution in case we pick you, same with your contact info so we can credit you properly!) Each artist will get an issue of the book they appeared in. Due to our small runs, in case of creative teams (comic artist+script writer, for example), they will still receive one issue for the team.
Gutter Glitter keeps only the non-exclusive rights to publish the creators’ works in said anthology. Any question just let us know!
(please share in case you know someone who might be interested in participating, thanks!)

Ago 27

2014

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Sneak Peek

tapafinal

 

La antología mafiosa empieza a tomar forma ;)  Recuerden, hay tiempo hasta diciembre/marzo para mandar su material!

Ago 24

2014

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Convocatoria Psychopomp IV: Tema Mafia

Convocatoria Abierta: 

Tema: Mafia

 

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS PARA HISTORIETAS

  • 4 a 12 páginas
  • tamaño de publicación: 14,5 cm de ancho x 21cm de alto,
  • tamaño de caja: 13×19,5cm
  • En caso de ir a corte: 15,5×22
  • 300dpi high quality .jpg o .tiff
  • Blanco y negro (y grises)
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 31 de Marzo, 2015

 ESPECIFICACIONES PARA CUENTOS BREVES

  • Hasta 3000 palabras.
  • Fuente: Palatino Linotype
  • Tamaño de fuente: 11
  • Espaciado simple.
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline: 31 de Diciembre, 2014

ESPECIFICACIONES PARA ILUSTRADORES

  • Esta vuelta decidimos cambiar la modalidad con los ilustradores, y estaremos recibiendo portfolios hasta Diciembre. Luego de esta fecha se les asignará un cuento a ilustrar a los dibujantes seleccionados (el material a producir sería entre tres y seis ilustraciones), a completar para finales de Marzo, así todas las obras tendrán su componente visual.
  • Para que sepan a qué nos referimos con cuento ilustrado pueden ver el maravilloso trabajo de Jok+Adrián Figueroa en Psychopomp: Bang Bang!
  • Enviar todo a: submissions@gutterglitter.net
  • Deadline portfolios: 31 de Diciembre, 2014
  • Deadline ilustraciones: 31 de Marzo, 2015

 

FAQ

Criterio de selección:

Nuestros libros  giran alrededor de los momentos de intuición de nuestra Art Dictator, que los va desarrollando en base a gut-instinct. Por lo que el criterio en general es bastante subjetivo.

Lo que más nos gusta ver es que hayan hecho algo propio con el tema de turno.

A Paula le gusta que tengan algo edgy.

A Lu le gusta que sean visualmente agradables.

Pretty Edgy!

Notese la subjetividad.

Como guía, les sugerimos revisar los números anteriores (pueden fijarse en la sección “CATALOGO” del menú principal).

IMPORTANTE

¿Cómo participar?

Enviando un mail a submissions@gutterglitter.net con el material requerido en cada categoría y “SUBMISSION MAFIA” en el subject. Pueden enviar los dibujos en baja resolución, pero por favor tengan los archivos en alta a mano en caso de ser seleccionados!

Cada obra seleccionada recibirá un ejemplar del número en que fue publicado. En el caso de equipos creativos, entiéndase por ello un guionista y un dibujate, recibirán sólo un número.

Gutter Glitter tiene solo los derechos de publicación (no exclusiva), difusión y exhibición (en presentaciones, eventos, etc) de las obras seleccionadas; no pudiendo realizar ningún tipo de transacción económica sobre las mismas, excepto la venta de libros.

Preferimos trabajos que no se hayan publicado previamente, pero somos flexibles al respecto.

Abr 16

2014

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Event Tripping Marzo-Abril 2014

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La temporada de eventos empezó bastante salvaje en la tierra de Gutterland, con las Jornadas, la presentación de Monsterland, Dibujados y la Feria del Libro e Ilustradores. Esta semana es más tranqui, al menos en lo que se refiere a eventos, así que aprovecho el momento de calma para charlar un rato y hacer una breve revisión de lo que estuvo pasando por acá.

Sobre Monsterland, el nuevo critter en la familia, Laura Ponce hizo una reseña en el programa de radio “Frecuencia Zero”. La primer reseña radial de Gutter! Estamos todas agradecidas y orgullosas, por supuesto. Si quieren escucharla, pueden encontrar el audio en el sitio del programa (por supuesto que quieren hacerlo, no? no? *glare*)

En lo que respecta a los eventos en sí, tanto las Jornadas como Dibujados son dos lugares donde siempre es un placer participar, de esos eventos que están hechos con todo el amor del mundo por organizadores que siempre nos hacen sentir cómodas y bienvenidas.

Para los que no fueron a ninguno (shame on you!), ni leen demasiado este blog, las Jornadas es un evento/muestra enfocado más que nada al manga y el ánime, donde pueden encontrar a muchos de los artistas locales que están influenciados por esa estética. Por el otro lado, Dibujados es *el* evento para ver mucho de lo que se está produciendo a nivel historieta en Argentina en este momento, donde pueden encontrar a los artistas, las editoriales, y muchísima buena onda.

10155158_630859153660297_7469373335941475529_n(en caso de que necesiten pruebas de lo dicho anteriormente, miren la cara de felicidad de Lu, y la alegría circundante. “Dibujados, un evento feliz”)

Ahora es donde debería hablar de la Gutter Night III: Noche de Monstruos, pero no hay fotos, porque es así, secreta.

….

…..

En realidad, me olvidé de sacar fotos porque la estaba pasando genial. Las Gutter Nights son una mezcla de drink and draw con presentación de libros cuando los hay, y siempre llenas de charlas interesantes con colegas, lectores y amigos. Es nuestra pequeña semilla altamente informal para mantener el movimiento cultural cada vez más creciente que hay en lo que se refiere a la autoedición y a la historieta.  Así que estén atentos, porque las armamos relativamente seguido!

No tan seguido es la Feria del Libro e Ilustradores, en Olivos. Es la primera vez que participamos en ella (por lo que nos comentaron, no es la primera vez que se hace, pero sí la primera vez que incluyen artistas visuales), y nos pareció el evento perfecto para ir de picnic, si el viento no hubiese querido llevarse los libros con él todo el tiempo. La Feria se llevó a cabo en una plaza, y los espacios estaban preciosos. Thumbs up por la decoración y la buena atención de los organizadores, que valientemente se enfrentaron al clima!

And that’s it! For now! Hasta Junio (por ahora) estamos libres para dedicarnos exclusivamente a la parte de producción de Gutter, algo necesario considerando las cosas que estamos preparando (no saben qué lindo está quedando todo! no lo saben! pero lo sabrán en unos meses, paciencia ^_^) Mientras tanto los mantendremos al tanto por acá, porque  si no los extrañamos <3

Saludos a todos,

-Paula