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Enero, 2014

Ene 14

2014

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Making Comics the Gutter Way: sobre Sci-Fi y trabajo en equipo (parte 1)

Considerando que en este momento la convocatoria para Psychopomp está abierta y que coincide con estar preparando un mini-comic para la convocatoria de una revista amiga, me pareció un buen momento para compartir el proceso de hacer un proyecto desde cero para presentar a una editorial, por si a alguien le sirve/interesa.

Pero antes que nada, disclaimers!

  1.  Este es el proceso detrás de este proyecto en particular, los proyectos suelen diferir entre ellos y yo no tengo un “método” fijo.
  2.  Los pasos pueden diferir enormemente entre dibujante y dibujante, así que: Nada de todo esto es palabra santa porque todo vale en el amor, en la guerra y en los comics. Pienso repetir esto durante el artículo.
  3.  Este post de making comics va a estar focalizado en el rol de dibujante trabajando con un guión hecho a pedido y medida por escritoras que conocen cómo dibujo y mi manera de trabajar, como yo conozco sus intereses y metodologías, además de tener mucha confianza. Esto facilita en cantidades el trabajo en equipo.
  4.  Está pensado para gente que está empezando, así que a veces voy a estar diciendo cosas que pueden parecer obvias pero prefiero mencionar todo. Por la misma razón, voy a estar evitando entrar en tecnicismos. Igual, ante cualquier duda, pregunten tranquilos en la parte de comentarios.
  5. Let’s start! :D

 

 

Hace unas semanas me enteré que Ediciones Ayarmanot había abierto una convocatoria para una antología de comics de Ciencia Ficción, así que obligatoriamente tengo que mandar algo. I must! Esto es dramático porque el deadline está cerca del deadline de Psychopomp y de los mil proyectos que tengo que terminar estos meses para Gutterland. Y también porque sci fi es un género con el que suelo batallar bastante a la hora de escribir.

Pero un dibujante tiene que hacer lo que tiene que hacer, así que….. tururururu, start rush plan poco usual!

La decisión de mandar algo ya está, así que el siguiente paso fue revisar los guidelines. Parece super evidente, pero esto es importaaant, importaaant! *whipcrack* Revisen los guidelines y miren qué es lo que hace la editorial a la que piensan acercarse. Por ejemplo y en lo extremadamente obvio, la revista para la que esta historieta está siendo hecha es una revista de ciencia ficción. Mandar algo de otro género sería ridículo y chocarse con una pared por voluntad propia. No se choquen con paredes que pueden evitar, ya de por sí hay muchas que no XD.

El otro paso vital era tener un guión y esto es lo poco usual y que me parece que puede hacer de este post algo útil -idealmente? mínimo espero que sea entretenido o.o- , porque prefiero hacer obra de autor y escribir mis propios guiones.  Con este proyecto el género y el tiempo no están de mi lado, así que tomar medidas extraordinarias fue necesario: El guión lo armaron dos escritoras cuyas obras disfruto mucho a las que ataqué con el grito de ” a ustedes les gusta la ciencia ficción, hagan un guión de cuatro páginas, ahora! pueden hacer lo que quieran! colaboremos!”.

Son muy buenas escritoras así que en un par de días tenía mi guión. Magick, I tell you!

Sobre esto: Cada guionista es un mundo, y prefieren mandar los guiones de formas diferentes, como cada dibujante es un mundo y prefieren recibir los guiones de forma diferente. Este guión está hecho para yours truly, así que las escritoras tomaron esto en consideración y dejaron gran parte del diseño de página (con esto me refiero al dividir las páginas en viñetas y elegir desde donde se ve cada cuadro, todo lo que se refiere a cómo la información de cada página se va a ver) a mi cargo porque 1. suelen escribir prosa 2. confían en mis decisiones y saben que no me gustan los guiones donde me resuelven las páginas por completo (de la misma forma en la que yo confié en sus skills para que hagan le sci fi script porque sabía que iba a estar interesante. La confianza importa). A nivel guión prefiero que sólo esté lo vital y decidir dónde y cómo van las viñetas por mi cuenta, a menos de que el guionista esté super emperrado con un diseño de página en particular. E igual voy a quejarme y hacer otra cosa si me parece que no sirve para la narración, porque… insert momento místico, tururururu: la historieta usa múltiples lenguajes al mismo tiempo, y hay veces que es necesaria la mirada del dibujante para aprovechar a pleno la parte visual. Historieta no es prosa. Historieta no es cine. Historieta es itseeeeelf. Y como es sí misma, tiene sus propios códigos que hay que usar a pleno para que todo sea así, feliz <3 . 

Se le suma a esto que no soy una dibujante obediente. La forma de que haga un buen trabajo es dándome libertad, no sacándomela, dejarme en generalidades para que pueda aportar algo. Así que mucho del diseño quedó de mi costado de las tareas a realizar. Ahora, estas son mis preferencias y lo que yo encuentro necesario. Hay gente que necesita un guión más técnico. Hay gente que lo prefiere y que trabaja mejor con mayor cantidad de indicaciones. Hay gente que todavía no tiene la práctica para armar la página a ciegas, y dejarle esas decisiones a un guionista experimentado es algo positivo para su formación como artista (y algo que deberían hacer). Hay gente que le da lo mismo, o no le interesa tener que tomar decisiones sobre las páginas.  También hay guionistas más flexibles, guionistas menos flexibles. Ninguna de estas maneras es mejor que la otra, son todas diferentes y que funcionan dependiendo de las personas involucradas en el equipo. Recuerden todo el tiempo que nada está escrito en sangre en este post y que lo importante es siempre ir buscando la forma en la que uno puede mejorar y dar lo mejor de sí. Como todo dibujante o guionista difiere de otros, los equipos que se forman también tienen una dinámica particular, y las maneras que cada uno prefiere son detalles a hablar al principio del proyecto para que todo fluya, that’s all.

Pero bueno, regresando! Fin del momento místico y de vuelta al motivo del post.

Las guionistas y yo charlamos sobre la convocatoria, ellas escribieron el guión y me lo pasaron, me gustó y todas fuimos felices. Ta-da! Gran parte del proyecto ya está hecho! Wheee!

Ahora viene la parte lenta, solitaria y levemente masoquista:  Dibujar.

Teniendo el guión gracias a mis magickal script-writers que cumplieron su parte del trabajo de forma brillante, me toca ponerme a trabajar. Esto es lo que suelo hacer cuando ya tengo un guión. Primero viene la parte divertida de los diseños! Designs! <3 happy, happy, joy, joy! Es en esta parte donde toma forma la estética que va a tener la historieta y es un momento intuitivo lleno de alegría!

 

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(todo esto está hecho en photoshop y SAI)

 

Los guiones suelen venir con indicaciones generales de cómo se ve cada cosa necesaria para la historia, desde los personajes a los elementos argumentales. Dependiendo el proyecto hay mayor o menor grado de libertad a la hora de modificaciones.  A veces los elementos se definen en las páginas mismas. A mi me gusta hacer algunos dibujos previos para sacar el “feeling” del plot ^_^. Estos diseños los compartí con las guionistas para ver qué opinaban, especialmente porque en algunos puntos me desvié bastante de lo que habían descripto y esto iba a llevar a cambios en ciertas escenas. Con todo el team contento y satisfecho, pasé al diseño de página:

 

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Sobre estas cuatro páginas y su relación con el guión y las indicaciones de la editorial:

  • El tamaño de página de la revista permite poner más cuadros de los que normalmente uso, pero mi narrativa suele tomarse su tiempo y tengo un plantado que toma mucho del manga, así que las guionistas ya sabían que por página iban a haber siete cuadros (more or less) como para que tuvieran una idea de cuanta información podían poner.
  • Armé la primera mientras ellas definían el guión (obviamente les mostré el plantado para ver qué les parecía. Teamwork, gente, teamwork.)
  • La segunda está definida prácticamente por las guionistas, porque el ritmo estaba perfect en el guión. Lo que hice fue sacar dos cuadros porque hubieron cosas que cambiaron en base a los diseños, pero that’s it.
  • Así que todo es muy ida y vuelta.

Como tengo ganas de hacer el western en digital y esto tiene que estar terminado para, bueno, ya, este guión va a ser el conejillo de indias.  Sueeeeeelo trabajar los originales en papel (fabriano o símil, A3) y después editarlos en photoshoppen, pero siempre es divertido probar cosas nuevas, y hacer una historieta desde la nada en digital es  a new challenge :D  Here comes a new challenger!

Nos enteraremos de cómo sale esto juntos ^_^

Por ahora, todo la parte de “donde meto cada cuadro” y los cuadros en sí están hechos en photoshop porque 1. PS se banca mejor los archivo grandes que SAI 2. PS tiene mejores (bueno, para empezar, tiene) opciones de edición. Es muy probable que trate de hacer la parte de dibujo de cada cuadro en SAI para que se vea más painterly, pero hay que ver cómo se porta el programa y si me gusta como queda.

That’s all for now! Volveremos con la parte 2 cuando las páginas estén listas ^_^

 

 

 

 

Ene 03

2014

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